现任中国航空美术家协会会员、武汉市美术家协会会员。

1996年《山如碧浪》《五岳众山巅》获《航空之春》优秀奖（北京中国美术馆）

张筱玲国画作品

1996年《春江水暖》入选《中国神剑美术展》（北京中国革命博物馆）

1996年《清秋静泊》被《三明金叶奖中国书画精品展览》展出并收藏（福建）

1998年《晨曦》《秋山红叶》《江南春》《山韵》参加《东南亚书画联展》

并被海外友人收藏（马兰西亚、新加坡、香港）

1999年《天山之春》入选《庆祝建国五十周年武汉美术作品展》（武汉）

1999年《夜归》入选《武汉.香港美术作品展》（香港大会堂）

2002年 八十余幅中国画作品在《中国湖北黄鹤楼白云阁美术馆》展览

《山韵》《生命礼讚》被《中国湖北黄鹤楼白云阁美术馆》收藏（武汉黄鹤楼）

2009年 三十余幅山水画作品展出与《田.雨舍艺术工厂》

《秋山情思》《黄山夜色》被收藏（武汉824创意园）

人，应该追求过程，不应该追求结果。因为一切的结果都是停止的开始，痛苦的前奏。只有追求过程的人才懂得结果。其结果不正在这过程之中吗?在黑夜里独步，别人说是孤独的象徵，而我认为是自我反省的良机。细雨濛濛，人们早已沉睡，我却在这人与自然的梦境里漫游，享受着宇宙的抚爱时空的吻。啊！幸福，你为何此时才降临？！你是那样的让我熟悉，让我眷念，让我久久地不愿离去。

可以讲很多故事。山的故事。

从小在山里长大，与山川为伍，与草木相伴。

不变的心中，山是朋友，山是海洋。

于是，试图用笔墨表现山的凝重，野的旷远，试图和自己的灵魂对话。

于是，知道了独立与自强，体味到了辽阔与淡泊。被岁月无情带走的一切又注入乾涩的心田。水墨的世界，激荡着一个精灵；拙笔残痕，营造了永恆的梦境；错落中闪烁着爱的余辉；我听见一个声音在沉吟：回来吧！你不要走得太远，太久！

画画，不分学院派，也不需出自很正规的教育，需要来自于自学，来自于良师益友。我的良师益友也不是高官厚爵，也是一般的老百姓。所以我的画是根植于民众之中的，没有离开过民众。我在街上画，摆摊子画，我的很多画也卖了。很多不要钱。虽然不要钱，别人给我的尊敬和快乐比钱好。

阳刚气概是大写意的精华所在。这种阳刚之美，在古代汉唐艺术中曾经有过，但在崇尚笔墨意趣的文人画中日渐淡化，在以写实主义为主体的当代中国画中就更为少见。

要将自己的绘画推向简括、单纯、半抽象，让对象本身的质量感与视觉真实程度在画面上不再占据首位。如果能深深地根植于古典传统，把握了传统手法而同时又非常现实，如果具有很深的中国美学功底，并将一切奉献给现 在与未来，就能成功。

艺术创造是活生生的自由表现。自由的创造和创造的自由，是在对旧的传统观念的超越中实现的。超越传统观念，包括超越自我。我们不仅要为历史和现实创造，而且更要跨越时代之间的屏障为未来创造。虽然文人画曾给予我们以很深的恩惠，但是冷静一想，大家都跻身于文人画这个圈子，就难免拥挤，在狭小空间里互相碰撞。难道中国画就只有此路一条吗？

有道是：“真工不囿方原则，大道时逢左右源”。

“画如其人”，生活上随意，悠然、淡然、超然，不急、不燥；时而趁兴远游，放怀千山，流连于林泉之间；随意、随情，造就一个平静的心态。

山水画的真精神是什幺？是自然向人的亲近，是人对自然的拥入。而且，这也是中国的艺术所特别培育的心灵境界。就当代山水画的基本状况而言，演绎传统中所积澱的山水文化精神，并使之成为当代人在高度的文明状态下返璞归真、亲近自然的一种心理补偿，是集中地体现了一种艺术的现实功能与价值。它即使心灵净化，同样也使艺术深化，因此，当代的山水画 虽然在风格面貌上表现得各不相同，但实际上却是“万象归一”的。

中国画笔墨之可贵，就在于它不单是一种技法，一种外部形式因素；而是包含作者个性、气质和审美情趣的绘画语言，是能够谱写出心灵乐章的音符。

构成中国画审美特性的要素是：中国文化的内涵和民族审美心理的历史积澱，包括对意境美的追求；对神韵的追求；对节奏韵律之美的追求；意象造型和笔墨的写意性；笔情墨趣等等。

中国画有着特殊的笔墨形式的丰富内涵，在观察与技法上，恪守民族传统，而在表现形式上，则要谋求现代社会乐于接受的时新语言。春日的清朗，秋季的高爽，山坡上的条条小路，沟坎里汨汨的清泉，裸露的岩石和掩映的农舍，要在这近乎平淡天真的旋律中，时时撩动生命的情怀。不要以轻巧机趣取胜，不要计较点画的得失。在笔法上巧拙互用，动中藏静，这种藏巧于拙，寓美于朴的特色，逐步完善自己挚意追求的风格。

艺术表现中宏大的势气，蓬勃的朝气，净人的格调，都是全新的，现代的。要以最洗鍊、最统一的旋律和轻鬆的笔调组成画面的和声美，融色彩、水墨、造型为一个圆浑流动的团块整体，产生一种生生不息的生命流变。在明快纯真中追求神秘，在轻鬆笔墨里看到韵昧。

年轻，潜力大，任重而道远。

当代中国艺术并未摆脱从传统观念那里因袭过来的沉重包袱。真正符合艺术规律的思想指向，体现为对艺术表现的自由性和多样性的包容。生机勃勃的艺术创造正是我们这个时代的基本要求。

艺术家的全部创造才能，集中体现在对艺术生命的追求上。换句话说，能否赋予作品以生命活力，则是检验艺术家创造才能的尺度。

山水即人，泼山写水实则是反映人的精神人的品格，人的学问修养。有第一流的人品、学问修养，才有第一流的作品，才有望达到山水画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”只有通过学习，体验大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修养，开拓胸襟，方能超然物外，融万趣于种思，畅神于天趣之外。

从事艺术是一条艰辛的道路，是需要具备坚强的恆心和毅力的。从事艺术是很消耗每一个艺术人精神和物质的一条道路，能够走出来实属不易。和画家张筱玲女士虽素未谋面，但通过欣赏其创作的作品，仰慕且神交已久亦！

观其山水画作品，实难和女性联繫在一起。画面中渗出的那种洒脱，色墨交相辉映营造出一幅幅撼人心脾的鸿篇巨製，更像是隐居山林高士的心灵写照。那种静幽的意境，返璞归真。将自然的万象融入笔端，观其画心静的仿佛可以清晰地聆听自己的心跳，虚幻的浮华仿佛不再和观赏者有任何关联。

张筱玲女士对生活的追求可以从其山水画作品中显现出来，画面中的浮云流泉，远山近树，静谧幽深，无不透露出画家毫不沾染世俗浮华和红尘喧嚣的心境。作为一个女性，一个山水画家，尤其是在当今社会物慾横流的时期，能有如此心境，实不多见！

张筱玲女士画路秉承着名山水画家周紫宸、董继宁一脉，有继承亦有发扬，画风日臻成熟，仿佛是在不经意间开创了自己独特的艺术风格。但通过其作品中的笔墨来看，却蕴含着画家深厚的功力和丰富的文化内涵。正如山水画大师黄宾虹先生曾谈及的画理：“必须如蚕之为蛹。三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，最后必须钻穿脱去，栩栩而飞”。习古而不泥古，取其精华而舍其糟粕，方是正道。画家张筱玲就似那只已经破茧的蛹，正处在化而为蛾的蜕变阶段，振翅而飞的日子必不会远了。

余习画多年，但在画家张筱玲的作品面前却也汗颜。真实地感觉到“巾帼不让鬚眉”，也要感谢这种感觉是给我的一通鞭挞，激励自我，也算是见贤而思齐了。

一点感受，如管窥豹斑，不成章法，也算对画家作品观赏后自己的一些心得体会吧！

作者：中国山水画艺术网总编辑、 山水画家刘东方

张筱玲作品：