随着90后一代逐渐走出校园加入社会，80后正在渐渐成为社会消费/生产的中坚力量。而说起80后的童年，映入脑海的就是那个充满汽水、电风扇、小霸王的午后，一群小伙伴围在电视机前操控超级玛丽和忍者神龟的情景。其中《忍者神龟》作为主打80后的怀旧IP，似乎90后和00后因为时代文化的进步对其并不“感冒”。

然而此次影时尚联合米粒互动对影片《忍者神龟2》的二次元行销，打破了90后、00后对这个80年代“传统怀旧”英雄IP的认知。以“破壁为特点”的行销以点带面，通过病毒视频、二次元虚拟歌姬跨界合作、弹幕观影场脑洞大开等创新的推广模式，成为行业内首例全维度深耕二次元行销案例，成功锁定了庞大的网生用户，攻占年轻网生用户市场。

此次影时尚影业和米粒互动与二次元宅基地AcFun站进行了深度合作，通过在A站首页推出“神忍者龟”专题的方式，勾起大家童年“神龟”的回忆。同时在A站、B站、微博等平台推出抖腿神曲、大量病毒视频，引导千万用户脑洞大开，纷纷对“忍者神龟”激烈讨论，引导烘染线上气氛。同时线上上还营造许多热门话题，比如#还我纯真童年#话题，引发网友自发对毁童年的动画的吐槽，高居热门话题榜单两天，再次炒热神龟视频物料，大V助力，从二次元平台强势扩散到三次元。

而“二次元女神”洛天依与忍者神龟的“合体”，将网上对“忍者神龟2”的热议与期待推向了高潮，洛天依是全世界第一位中文VOCALOID虚拟歌手，拥有海量90后、00后冬粉。此次翻唱《忍者神龟2：破影而出》主题曲，更是洛天依首次跨界参与电影项目合作。MV中，萌妹子天依变身忍者飈摩托唱RAP耍酷，引起大量天依粉纷纷惊呼好帅气，歌曲一经推出便受到了二次元爱好者们的好评，视频推出不到一周的时间，单支视频点击播放量已突破百万，为“神龟2”对二次元人群的推广起到了传播核心的作用，甚至有很多冬粉表示，为了天依也要去支持《忍者神龟2：破影而出》。

除了洛天依官方翻唱了神龟主题曲，神龟更是联合新兴音乐平台阿里星球发布了“天依献声！兄弟集结！——《忍者神龟2》原创歌曲徵集启动！ ”，面向众多专业音乐创作人，以洛天依的音源为元素为神龟来创作歌曲，继洛天依官方翻唱神龟推广曲的基础上，掀起二次元音乐领域的第二次小高潮。活动期间，许多传统创作歌手也进行了全新的尝试，以洛天依来演绎自己的神龟原创歌曲，甚至与天依合唱等等，这在音乐创作层面也是一次跨次元的尝试。

影时尚影业联合米粒互动于7月3日在北京星美影城举行的《忍者神龟2：破影而出》二次元弹幕专场，不仅以年轻人最喜爱的弹幕形式来观影，还邀请了宅舞团的妹子们现场萌舞互动，除了影片的主人公四只“神龟”、“牛头”，还有“走错片场”的众多超级英雄“快银”“金刚狼”“黑寡妇”等前来“踢馆”，活动现场金句频出，笑料不断，更有cos女记者梅根的知名coser现场直播互动，气氛热烈。现场参与活动的不仅包括主办方嘉宾、媒体嘉宾、神龟影迷，更有资深UP主观影团，为影迷提供福利的同时，也为大家打造交流的平台。“神龟2”弹幕场活动，一方面从线上到线下，将“神龟”冬粉聚集在一起，在弹幕活动中找到认同感和归属感；另一方面，将情怀的强大感染力传递给更多的观众，也是“神龟”针对二次元客群的一次成功的线下延展到线上的体验。

本次影时尚影业联合米粒互动的《忍者神龟2：破影而出》二次元行销，涵盖二次元领域维度之广，涉及内容融合程度之深，是目前国内专业二次元行销的先驱者，取得了十分显着的成绩，成功地将众多二次元用户成功转化为“神龟”电影客群，有效弥补“神龟”在90、00后为代表的泛二次元用户中IP感欠缺、情怀不足的短板，可以说是一次成功的破壁行销合作。

不论掌握着话语权的传统电影从业者是否承认，网际网路的确正在改变电影界的版图。

今年6月的上海国际电影节上，“用网际网路思维做电影”成为热门议题，博纳影业总裁于冬惊呼：传统电影工业未来都是为网际网路公司打工的。

一周之前，拥有网际网路血统的乐视影业CEO召集了一次电影业界聚会，提出“网生代”概念。他以三部《小时代》电影票房累计超过13亿元的现象为例，分析指出中国电影产业的网际网路时代已经正式到来，这就是“网生代”。

同样在一周前，诞生于网际网路的国产3D动画电影《秦时明月》在北京举行了一场弹幕放映，吸引了李少红、杨树鹏、曹保平、张猛等知名电影导演前往一探究竟。紧随其后，已经临近下线的《小时代3》也举办了一场弹幕放映，获邀观影的影评人和观众得以在大银幕上肆意吐槽。

上周五晚，《秦时明月》的出品方之一土豆网举办了一场特别的弹幕放映。土豆网为弹幕放映专门製造了一套放映设备，既保证用户可以免费吐槽发弹幕发的高兴，又不影响观影效果，并计画将这套设备推向市场。土豆网总裁杨伟东的目标是，让弹幕场像3D场一样普及开来。

把弹幕观影方式引入传统影院，《秦时明月》是第一个吃螃蟹的“人”。据《秦时明月》工作人员介绍，片方计画于影片上映前在全国各大城市举行近百场弹幕放映。该片导演沈乐平接受北京晨报记者採访时说：“弹幕给了一个观众和导演共同分享感受的平台，在观影过程中导演和观众是平等的，可以互相传达各自的意见，交流感更强。而且弹幕是年轻人现在很流行的观影方式，在影院中玩儿一定更加让冬粉兴奋。”《秦时明月》片方土豆网也介绍说，该片的主流观众群是新新人类，他们不仅希望观看，还希望在观看的同时表达和分享自己的观点。正因为这样，弹幕视频网站才会大受欢迎。“影院里，你和朋友讨论剧情会影响别人观影，但弹幕不一样。我们希望以此开闢一种网际网路时代的新观影模式。”

之所以《秦时明月》会成为第一部做弹幕场的电影，是因为它本身就流淌着网际网路的血液。《秦时明月》可以说是在视频网站成长起来的国产动漫品牌，其系列的前四部动漫作品以及2014年全新推出的番外篇《秦时明月之空山鸟语》都选择在土豆网独播，累积了大量被称为“月饼”的忠实冬粉。据土豆网数据显示，《秦时明月之空山鸟语》在土豆网上线不足24小时，便收穫230万播放量、8000条评论、15796个赞。平均每秒钟新增弹幕近300条。这些前因后果和数据，正是《秦时明月》做弹幕场的动机和底气所在。

对于弹幕这种新颖的观影模式，有人拍手叫好，有人直斥为刷底线的不文明行为；有人认为这不过是片方宣传电影的新噱头，也有人预言弹幕电影将会给整个电影行业带来变革。一个新事物的诞生总会伴随着讚誉与争议，弹幕观影也一样。但如果把弹幕观影引发的争议放到中国电影产业发展的大背景之下，就会发现这只不过是网际网路改变电影和观影习惯的一个小环节罢了——以前遇到节假日想看部黄金场次的热门电影，得提前至少半天到影院排队买票，还不保证你能选到好的位置。而今随着格瓦拉等电影售票网站的兴趣，观众只需要在家动动手指就可以买票选位；以前电影投资人对普通观众来说很神秘，而今只要花上一百元买一份阿里巴巴的娱乐宝，你也可以做电影的投资人，探班见明星都是可以安排的；以前观众在网上下载电影看，会有做贼心虚、良心不安的感觉，现在给5块钱就可以在视频网站上看高清正版，比电影院晚不了多长时间，而且未来很有可能视频网站和影院同步放映一部影片，连时间差都消灭了。

弹幕

“弹（dàn）幕（mù）”本意是STG游戏（射击游戏）中密集的子弹，过于密集以至于像一张幕布覆盖住整个萤幕。后来“弹幕”这个词被引申使用。视频网站上，用户在观看视频过程中发表的评论能在视频画面上即时滚动出现。当大量吐槽文字从萤幕飘过，密集至占据整个萤幕时，其效果看上去就像是飞行射击游戏里的“弹幕”。从视觉效果而言，这些吐槽文字像是从后台直接弹出来的，所以也被大家念做弹（tán）幕（mù）。目前，热门的弹幕视频分享网站包括：日本的Niconico动画以及中国的acfun（俗称A站）、bilibili（俗称B站）、tucao等。

目前还处在弹幕观影发展的“初级阶段”，尚未形成统一的放映方式。目前仅有的几场放映，其呈现方式各不相同。总的来说大致有3种：把弹幕文字打脸上、打墙上和在墙上滚动。《秦时明月》的第一场放映，是将弹幕内容打到影院两边的墙壁上；《小时代3》弹幕场则是照搬视频网站的做法，弹幕内容直接打到大银幕上，自然无可避免会常常打到演员脸上。土豆网举办的《秦时明月》弹幕场，也是将弹幕文字打到影院墙上。只不过，弹幕文字是滚动出现的。整个影厅除去大银幕之外的墙壁形成一个270度未封闭的环形，文字从环形的左边进去，绕场一周，消失在右边的缺口。

需要补充的是，有的弹幕场发评论是需要花简讯费的，有的则免费。这取决于该场放映有没有自己的WIFI平台。前文提到的三场弹幕放映中，《秦时明月》的第一次放映发弹幕平台是需要花简讯费的。

所谓“弹幕”(dàn mù),最早是军事术语,指的是用火炮对某一目标进行密集炮击,中文网路语言中所说的“弹幕”来自日文,指的是网民在视频播放页面上进行实时评论的技术,产生的效果是,在某一秒的画面上有可能会突然冒出大量吐槽评论,从萤幕上飘过,这看上去就像是横版弹幕射击游戏。

把网路视频的弹幕搬进影院,动画电影《秦时明月》是头一份,7月31日,处于前期宣传中的《秦时明月》在杭州一影院举行弹幕观影,随后在济南、北京等地影院举行类似活动。8月4日开始,处于放映后期的《小时代3》举办了类似的放映。这些弹幕观影,有的是与网路视频一样,直接让评论飘过正在放映的银幕,有的为了不影响观影,是在银幕两边设大屏,让评论在大屏上出现,从几场弹幕观影的效果看,影厅内气氛活跃,因为吐槽内容五花八门,比如“恨天高绝世MV,很好看的动作片喔”、“摄影和光影其实很不错,至少在国内也算比较高大上”、“那画面太美我不敢看”,也有很多弹幕内容和电影无关,比如“7排5座的姑娘能把你微信号告诉我吗”。

更有一些反对的声音认为,弹幕观影虽然欢乐,但很多时候离电影本身太远了,是在毁掉电影,想想看,《小时代3》正在放映,杨幂的脸上是一堆汉字,你还能愉快地观影吗?你只不过是在欢乐地看热闹。

做弹幕场的影片,各有各的打算。电影行销专业人士分析,有两类电影很适合做弹幕:“比如《绣春刀》,其实口碑很好,但是因为影片之前宣传的力度不够,因此很多观众甚至都不知道这部电影,所以做弹幕,算是片方的一个行销手段；《秦时明月》同样如此。”而另一方面,《小时代3》之前就已经遭遇过各种吐槽了,而该片的票房后劲已经到强弩之末的地步,因此做弹幕,反倒会重新刺激不少观众观影的欲望。

《小时代3》官方微博的一则话,更证实了该片就是为了找一个新的噱头而已。为了宣传“弹幕场”,《小时代3》片方在官方微博上也开始自嘲:“文明观影是否已把强忍吐槽的你逼出内伤?段子手们,机会来了!”但很明显,弹幕场并没有让处于放映后期的《小时代3》增加多少票房。更有业内人士评论称,对于某些烂片而言,弹幕场是遮羞布。

创造了中国影院弹幕的《秦时明月》导演沈乐平承认,不是所有影片都适合做弹幕场,“就卡通片而言,主打低幼观众群的肯定不行,《秦时明月》的主流观众群是16岁至30岁,这个年龄段的观众群是用手机吐槽的活跃群体,这样的电影适合做弹幕。”沈乐平也认为,弹幕旨在建立一个社交平台,而不是被烂片利用,“我们对《秦时明月》的质量比较自信,所以敢让观众做弹幕这样的实时讨论。”沈乐平认为,弹幕场对技术设备也有要求,每场弹幕观影,后台都有诸多人员服务,既保障技术,也剔除一些污言秽语,防止太过分的言语出现在萤幕上。

弹幕在以后的观影市场处于何种地位,《秦时明月》导演沈乐平透露,“弹幕把观众和导演放在完全平等的位置上,导演有一块萤幕表达想法,观众有两块萤幕表达他们的想法。弹幕对电影创作未来将有深远的影响,这是一种快乐吐槽及群体社交。”

不过,业内多数人认为弹幕观影是一种群体社交手段,但不会成为电影市场的主流。影视评论人“电影通缉令”也对“弹幕观影”表示反对,“电影院把电影做成弹幕播放恰恰是对于自己影片不自信的表现,看电影是一件大众化的事情,但是看电影的过程是一件很私人的事情,在此期间必须保证这个权利不受干扰。弹幕是小萤幕上的集体狂欢,放到银幕就是耍流氓。”

有人说，“90后”早已习惯了“弹幕”的观影方式。作为“90后”观众一员，华东师範大学大三学生刘雯雯说，她从中学起就迷上了《秦时明月》，这次是专门冲着大电影而来的：“影片本身很精彩，里面有些情节值得推敲，但不管怎幺说，这是我那幺多次进电影院看电影，观影体验最好的一次。”

《秦时明月》总导演、总製片、总编剧沈乐平当日接受早报专访时表示：“现在的年轻人，上网看视频都流行用 弹幕 的方式看，而《秦时明月》的主要观众群就是15岁到29岁的年轻人，他们大多是在网际网路时代成长的 90后 ，我们为什幺不能让他们在电影院里也体验到 弹幕 观影方式？”

沈乐平说，目前“弹幕”场观影效果普遍叫好，8月8日电影正式公映后，将会有50场左右的“弹幕”场：“如果效果良好、执行不错，我们还希望进一步扩大 弹幕 场次数，因为这套技术、软体、设备本身都是我们玄机科技开发的。

7月31日，《秦时明月》在杭州传奇奢华影城5号厅举行了全世界範围内的第一次“弹幕”电影放映，那个厅能容纳100多名观众，当日观影者中还包括了浙江省、杭州市的相关部门领导，沈乐平说，“大家的反应都觉得不错。”

8月2日，在上海大光明电影院的放映则可以说是对“弹幕”在大厅中的效果进行测试。3日，《秦时明月》还在北京举行一场“弹幕”观影，邀请了50位导演，以及媒体人员、冬粉，三方共同体验“弹幕”效果，并对电影实时进行评论。沈乐平说，“以前中国有许多导演说自己的电影不指望所有人看懂，现在我们就是要让同一场的观众能够实时相互交流，同时也在探索网际网路时代的新观影模式——导演表达他想表达的意思，观众也表达自己的想法。”

《秦时明月》在8月8日公映前举办的三场“弹幕”场，都採用了手机简讯平台，“这是因为我们现在必须要让 弹幕 适应中国绝大多数影院的环境。因为中国许多院厅的手机网路信号不好。当然，我们希望未来电影院能像许多咖啡馆一样，提供免费的WiFi服务，以适应目前这个人人追求实时上网的时代。”

沈乐平说，未来玄机科技希望能推广“弹幕”观影方式，“以后电影院里不止有普通厅、IMAX厅、4D厅，也会有弹幕厅。因为如今的 90后 、 00后 大脑都是多任务模式，他们已经习惯了一边上网聊天，一边手机微信，还一边看电视的 一心多用 生活，所以边 弹幕 边看电影，对他们来说不是难事，而且这还能一定程度上解决过去看电影时有些人交头接耳，干扰别人观影的问题。”

2014年中国内地电影暑假档已经被叫做“冬粉电影”档，不仅包括了《后会无期》和《小时代3》，2007年从电视动画起步的《秦时明月》也同样因积聚多年人气，被称为动画界的“冬粉电影”。格瓦拉承担了《后会无期》与《秦时明月》两部电影的网上超前预售，《秦时明月》无论从预售票数量还是人气指数上，都与《后会无期》不相上下，目前《秦时明月》在格瓦拉平台上出售的88元超前点映场，上座率为“满额”，在今年的暑假档中，也只有《变形金刚4》、《后会无期》等电影做到过。

沈乐平说，此前中国的有关部门以及动漫从业者都自觉不自觉地将动漫的客群定位为12岁以下观众，这使得中国动漫市场上针对12至25岁甚至更高年龄段的动漫作品严重缺失，“你不能要求中国青少年去看适合低幼儿童看的卡通片。”

在百度贴吧上，《秦时明月》成为贴吧动漫板块中唯一挤入前十的中国动漫作品（排名第4），剩余9个列百度贴吧前十的动漫作品无一例外来自日本。沈乐平说，青少年观众是最不能被糊弄的，好看不好看，他们有自己的判断。这几年上海举办的中国国际动漫游戏博览会（CCGEXPO）与中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）上，cosplay《秦时明月》的孩子们越来越多。

“小一”在cos圈已有些名气，她正是以专职cosplay《秦时明月》角色出名。从国中开始看《秦时明月》的她，目前已经是一名研究生，为了逼真地cos其中的人物，她和姐妹们可以穿戴上自己缝製的服装，花上一个小时时间梳妆，就是为了能让其他冬粉觉得像，“我就是觉得《秦时明月》好看。”

沈乐平说，原定去年上映的《秦时明月》大电影之所以延宕至今才推出，缘于技术上的追求。

“科技製作团队採用双机位拍摄的真3D立体製作方式，片中，场景、人物、道具、特效全都套用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果，在保持《秦时明月》一贯造型特点的同时，令光影质感更细腻化，令所有走进影院的观影者都能享受到完美的立体观影效果。製作过程中还运用了国际上流行的Motion Capture（动态捕捉）技术，赋予角色自然流畅的动态表现效果，战斗场面媲美欧美动作大片。”他自信地说，本片达到了中国CG动画（CG即Computer Graphics的英文缩写，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG）最高水準，“放到国际上也是一流的。”

《秦时明月》的电影製作成本是4000万元人民币，相较于好莱坞几家动画公司一部CG动画电影动辄7000万美元之上的投入，《秦时明月》在资本投入上还存在差距，但这已经是中国国内最高投入了。

此前，上海美术电影製片厂厂长钱建平曾透露，中国动漫公司，製作一部CG动画，每分钟的成本大约在5万至15万元人民币，而100分钟的《秦时明月》电影则相当于每分钟成本在40万元。

“资金投入上还是有差距，但是以《秦时明月》起步的2007年算起，中国动画的製作水平正在迅速与好莱坞水準拉近。”沈乐平说，无论是CG还是IMAX，只是技术，不能算作是艺术风格，他认为《秦时明月》所代表的武侠文化，是植根中国文化传统，又是能够通行到国际上的。