《大戏黄梅》虽然讲述的是黄梅戏这种源于乡野的民间戏曲百余年的发展历程，却不是非常狭隘的单讲黄梅戏。不论是黄梅戏的起源、发展，还是黄梅戏圈内的传奇人物，都是置诸大背景下做“以大观小”的讨论，力图让看似“孤立”现象在文化各因子错综複杂的大构架中找到合适的坐标。

大戏黄梅

在中国第一个“文化遗产日”到来之际，中国首批国家级非物质文化遗产名录公布，在“传统戏剧”入选名单中，安徽省安庆市和湖北省黄梅县申报的黄梅戏均榜上有名。这是一件值得高兴的事，但同时也说明了，黄梅戏已经面临着一种困境，在各种文化滥觞的中国社会，已经处于一种弱势地位。在全球化进程中，如何保持自身独特的文化、审美价值，又能在市场经济的大风大浪中稳步前行，是黄梅戏面临的首要问题。《大戏黄梅》满怀希望，在历史的长河中，对黄梅戏自身的艺术生命力进行深入挖掘，也是为了给今天的黄梅戏提供一些思考和借鉴。因为百余年来，黄梅戏并没有停滞不前，而是顺应着时代潮流不断进取，在维护相对原生态的文化发展环境和发挥黄梅戏文化的社会功能方面，起到越来越大的作用。

由《见证·影像志》栏目製片人陈晓卿带领的创作团队，在进行了长期和深入的调研工作和专家论证之后，剧组于2008年底正式组建，力求将该片打造成一部最权威的黄梅戏影像志。

《大戏黄梅》在策划初期，就坚决採用“大历史观”的理念和方法来观照黄梅戏百余年的历史，这种理念一直贯穿剧本写作、前期採访、拍摄和后期製作中。大历史观又被称作整体史观，它的主体精神表现为由过去相互割裂的人物史、政治史、经济史、文化史……全面转变为“社会的历史”，是一个“整体的社会”。

《大戏黄梅》的拍摄，可以说是对黄梅戏艺术的一种“抢救”，其中涉及到的黄梅戏表演大家、戏迷等历史见证人大部分已经去世，很多在世的也都是高龄老人。

大戏黄梅

本片的创作人员本着对艺术认真的态度，一次次登门拜访老艺术家、老戏迷，像时白林、郑立松、王冠亚等见证人都是元老级的人物了。他们被剧组的真诚所打动，说出了许多不为人知的故事。很多观点和事实都是在本片中首次披露。

在梳理黄梅戏百年历程的过程中，创作者逐渐发现，一种民间戏曲的产生和发展，有其自身的规律，只要注重创新和观众体验，小到一个黄梅戏班，或者一部黄梅调电影，大到整个黄梅戏产业和文化，就能突破瓶颈，取得新的发展。

带着这样的思考，《大戏黄梅》在创作过程中，特别注意黄梅戏对社会产生重大影响的“节点”。第二个是上世纪后二十年，黄梅戏又利用电视剧这种形式，创造了一个黄梅电视剧的神话，也让黄梅戏的知名度进一步提升。进入新世纪，黄梅戏又吸收歌剧、舞剧和历史剧等元素，在传统与创新的两条道路上不断探索。

长江边一个9岁的小女孩开始为我们讲述关于黄梅戏的故事。光绪五年，慈禧太后已经垂帘听政18年。倡导洋务运动的曾国藩创立安庆内军械所製造出了中国第一台蒸汽机和第一艘自製小火轮。胡普伢成为中国黄梅戏历史上的第一位女演员。上海《申报》上第一次有了关于黄梅戏的报导，写到黄梅小戏与花鼓戏没有太大的差别，少年子弟和农村妇女都喜欢听，没有比这更伤风败俗的，地方官屡禁不止。因贫穷而去做童养媳，胡普伢不是个例，而是社会普遍现象。后来名噪全国的黄梅戏演员严凤英就是其中之一。

1952年，上海《大公报》第一次正式用“黄梅戏”称呼这种来自安徽农村的戏曲，原有的名称“黄梅调”，随之成为历史。然而在这之前，黄梅戏一直被认为是“淫戏”。原因是很多黄梅小调都有对男女情事和男欢女爱的渲染，进而遭到许多地方政府的禁演。比如小戏《烟花女自叹》展现的是妓女生活，《闺女自叹》讲述洞房生子的故事；《私情记》里还有大量淫词猥行。当时的主流社会对黄梅戏的态度就是：黄梅小调，伤风败俗。新中国成立后，如何使这些被称之为“淫戏”的花腔小戏，适应新的时代需求，成为大多数戏班和艺人面临的问题。

安庆，又被称为“宜城”，在二十世纪二十年代的安庆，剧院纷起，电影少而旧剧多，旧剧多为京剧，所演者类皆神怪剑侠及儿女色情之事，採取小说材料，断章取义，甚或更改情节。但这些受人追捧的戏园子里，却没有黄梅戏的一席之地。34岁的怀宁人丁永泉带着戏班子两入安庆，相对于第一次进城时的地下演出和窘迫生活，二次进城的丁永泉终于把黄梅戏推上了安庆的城市舞台，虽然只是掀开了厚重大幕的一个小小边角，但却是黄梅戏从一种农村小戏走向一个成熟剧种的开始。

上世纪三十年代的上海已经发展成为仅次于伦敦、纽约、东京和柏林的世界第五大城市，被称为“东方巴黎”，许多人来到上海，寻找自己的财富梦想，黄梅戏班 “双喜班”也不例外。刚到上海时，双喜班就遇到剧目欠缺、行头惨澹、男旦私奔等问题，但经过一年多的打拚，双喜班已经在上海的娱乐界颇有影响，然而抗日战争的战火使得源于农村的民间戏曲很快消失在上海市民的记忆中。

早期黄梅戏中旦角最难演的就是《小辞店》，这齣戏前半段讲述了一段婚外情，后半段又充满了对小偷的盲目同情，并充斥情色、兇杀和暴力的情节，属于政府明文禁演的剧目之一。当年，年仅15岁的小女孩严鸿六（严凤英）偷偷学了同行演唱的《小辞店》，主动争取了一次登台演出的机会，从而一炮而红。可没想到的是，《小辞店》让一代名伶横空出世，也最终让她香消玉殒。

“黄梅戏是吃百家奶长大的。”中国历史上最着名的黄梅戏男演员--“董永第一人”王少舫如此评价他毕生的事业。是他，将弦乐引进到黄梅戏伴奏中，并在管理训练方式，以及服装、舞蹈、韵白、唱腔等方面革新黄梅戏，使之成为能与京剧分庭抗礼的大戏。可很少有人知道，王少舫本人自幼学习京剧且成就卓着，在“由京转黄”之时，他已有着20余年的京剧表演生涯。一个痴迷于京剧的人把后半生的精力和心血都投入到黄梅戏中，本集讲述了一个“京黄联姻”的故事。

55年前严凤英通过在黄梅戏电影《天仙配》中饰演角色“七仙女”而闻名全国，而黄梅戏也借着这部影片成为国人皆知的地方剧种。然而严凤英面对人生的三大命题始终都在抉择，一个是鼎力支持自己事业共患难的爱人，一个是一见倾心的合作伙伴；一边是难以割捨的家庭和亲情，一边是党和自己为之奋斗的事业，严凤英的每一步选择，都无比艰难。片中王兆乾讲述了自己与严凤英之间的感情经历。

1959年严凤英排演的《女驸马》已经是炉火纯青，将黄梅戏的发展推向一个高潮，这部戏是既《天仙配》之后又一部极为成功的黄梅戏影片，随后又涌现出很多经典之作如《夫妻观灯》《梁山伯和祝英台》等，邵氏影业的黄梅调电影《梁祝》在商业上获得巨大的收益，致使此类影片成为二十世纪六七十年代香港电影的标誌，甚至对后来的香港商业电影和娱乐产业，也产生了重要的影响。

1980年的一个盛夏，安徽省黄梅戏剧团迎来了 “五朵金花”，她们分别是吴琼、马兰、吴亚玲、杨俊和袁枚。她们的出现曾给沉寂已久的黄梅戏带来一抹亮色，她们迅速成名，却又在盛极之时各自单飞；回首当年吴琼和马兰的两虎相争，在电视剧《严凤英》选角时达到白热化。而这二十余年纠缠的恩恩怨怨?最终都化解在一场名为《回家》的个人演唱会中，电视剧这种新的表现形式使得黄梅戏获得新的活力，二度盛开。

三十年前的一个春日，安庆地区黄梅戏剧团正在招生。陪同他人考试的四年级学生韩再芬，自顾自地在屋外玩耍，周围的一切似乎都与她无关。但现场的一位监考老师让她演唱了一段《洪湖水浪打浪》。没想到，这段意外的招考插曲，让韩再芬从此与黄梅戏结下不解之缘。通过对电视剧、舞台剧等表现形式的探索，“树上的鸟儿”，早已飞入千家万户；田埂上的故事，至今仍在传唱。百年的历史了却的是：三叹三唱黄梅韵，一生一世红尘缘。