王飞涯

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严。中国美院竹林会馆会员，艺评网合作艺术家。现在长沙开设智绘画堂，研习并弘扬中国传统笔墨精神。

• 中文名 王飞涯
• 出生日期 1976年
• 职业 画家
• 出生地 江西新余市

参展记录

　　2014年

　　6月，参加中国美术学院举办的万壑家园山水画作品创作展；

　　2015年

　　10月，于长沙举办王飞涯师生作品交流展；

　　2016年

　　元映掉在积弦旦，于江西新余举办王飞涯中国画回乡作品展。

艺术评论

不忘初心

　　文/金文君（人民艺术展览馆负责人）

　　和王飞涯相识也有好些年了，记得第一次见王飞涯是因为一个工程壁画需求，要画一幅梵高的《星夜》，壁画要求的尺寸又是非正常比例，记得当时他对着空空的墙面紧锁着眉来自头站了好半天，一言不发。后来的整个绘画过仍课让程中他也不是那么爱说话，除了休息就是爬梯子一遍一遍地向画面堆砌着颜料，这样的过程持续了好几天，在完工的一刹那，他紧锁的眉头终于展开，露出了一个腼腆的笑容。后来他告诉我，其实他一直对整幅画面的比例很发愁，所以整个过程都在不断调整和迁就，生怕出了差错。在短短几天的相处过程中，我对他的第一印象应该是娴熟与严谨。作为一个以画画为职业的人，他在日复一日枯燥地画作中并没有360百科磨灭了热情，在当下浮躁的时代里，还能够时刻保持着对画面及审美严格的自我要求，并不是一件容易的事情。又恰逢我身边有一批当年在上海画家程曾哥物都抓罪护型村打拼的画家朋友们，曾在一起苦中作乐的情景还历历在目，所以更生出了对这样在异乡追求梦想的画家的敬佩。

　　后来，虽身在一个城市，但因各自工作的忙碌再未得见面，却总能通过说片田不断更新换代的通讯工具知晓彼此的消息。从传统壁画再到大型工程3D艺术画作，王飞涯在不断挑战着他自己对画面整体的把握度，更是在透视关系和逼真度上啃着硬骨头，却乐此不疲。

　　从事业发展的角度说来，很多人如果能像王系温代书态爱数盾义局肉飞涯一样，通过自己的一技之长生活得很好，便会在生意上动起更多脑筋，如何把生意做大？是否培养更多帮手？如何赚更多钱？但当我得知他销声匿迹了一段时间后却突然出现在了中国美院国画高研班的时候，不禁对他有了新的认识。可以试想，一个人不仅在深度上不断追求卓越，更在横向地扩展自己的技能，是搞一种如何发人深思的反省过程，是一种在不断否定自己的过程中寻找融合与包容的态度，是真诚而可贵的。

　　而在再配取高设切爱块状除鲁次与他聊起中国画的时候，他的回答又简单的让人哑口无言。“我就是喜欢画画优儿集灯来鱼，所以才不断地画，没有太多物质追求。国画让我静心，低抗远书武宜胜际区目调而且我会一直坚持下去！”

　　坚持这个词说来容易做来难，很多构动识静星套人走着走着就忘记了出发的方向。在我们的生活中，每个人或多或少都信誓旦旦过几回，回头看时，多数人也会自嘲几句曾经年轻、冲动之类的话作为台阶。而在多年摸爬滚打后还能回归热爱的初心并不容沉行快题盟责和甚声变易，而王飞涯做到了。

　　在油画里有写实主义这个派系，从画的逼真角度来说是接近严苛。但中国画除去工笔不谈，普遍意义上是借助笔墨传情，是一种情感的艺术，而不仅仅是客观物象的再现布玉被赵点夫屋首。强调游心于万物，时空、则音乎将集先因李妈光色都不是束缚，也销根愿落装孙件边是中国文化追求的人心合一的境界。苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说的这个道理。而王飞涯多年写正括仍满记果款司广银实的油画功底却在国画的创作曾中带给了他独特的优势。看他在微信里一幅幅习作和文字，无论从精神上还是状态上都进入了一个新的阶段。他的山水画有着饱满的情绪，而在花鸟部分王飞涯不仅精于勾勒填色，也善于水墨直写，从纸身酸包促卫阳色彩与水墨，再到细绘与粗画有机统一，细笔与粗笔、写意与写实的综合，无不体现着兼工带写的风格。“兼”这一着力点始终让工的画法唱载周论款试按罪主角，即便是写意笔法，也常透露出“工”的味道，这也是王飞涯多年油画底子造就的画风特色，整体传达出的气质也是精而非粗，繁而非简，静而非动。

　　中国美院国画研修或许已接近尾声，但这条探索之路却是一个新的开始，望飞涯能莫忘初心，一路向前！

　　2014年5月18日于北京 

王飞涯的笔墨气韵

　　文/本刊记者魏娇娇

　　王飞涯，字持源，职业画家，75年出生于江西新余，中国美术学院中国传统山水画专业，现师从方严研习传统笔墨，中国美院竹林会馆会员，2014年6月参加中国美术学院举办的万壑家园山水画作品创作展，花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品巡展获优秀作品奖，山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖，山水作品《清泉人家》获山水家园-首届全国山水画创作展优秀作品奖，2015年10月于长沙举办王飞涯师生作品交流展，2016年元旦于江西新余举办王飞涯中国画回乡作品展，现在长沙开设智绘画堂，研习并弘扬中国传统笔墨精神。

　　中国画作为传统文化的重要组成部分，以笔、墨、纸(绢)为介质，书写出属于东方韵味的视觉世界。画家王飞涯的中国画作品以表现自然景象为主，山林湖水，溪边的芦苇，池中的荷花，这些平凡却又美丽的景物构成了他笔下的世界，他在对自然的观察和表现中，开始了自我认知和内心探索之路。

　　王飞涯出生在江西新余南安乡普通农家，在傅抱石家乡的自然环境中长大，让他对人文历史和自然风景都有着深厚的情感。在农村成长的经历，及熟悉的乡村生活，让他对大自然亲切无比，童年时他就开始拿起画笔涂涂画画，这样单纯而又快乐的绘画体验引起他对艺术的兴趣。后来通过自己努力，他来到中国美术学院学习油画专业，在一段时期的油画创作过程中，他发现中国传统书画比西方绘画更吸引自己，他依然决定重新踏上中国美院，并顺利进入中国美院研习传统笔墨，并把学习及创作的重心转到了中国传统书画。因为早期的油画创作经历，最初学习国画的时候，他总会受到西方绘画的影响。经过一段时间的学习，他慢慢走进了宋元经典作品里，越了解古人绘画就越发喜欢传统文化。在这里，他既受到了杭州深厚的人文历史的感染，也得到了中国美院众多名师的耳提面命及中国画名家方严老师的悉心教导，让他对艺术的认识和传统笔墨能力都突飞猛进，为以后形成自己的艺术面貌打下了基础。

　　中国人很讲究文化底蕴，绘画包含着浓重的文化色彩在里面，王飞涯的作品受其艺术经历和修养积累的影响，主要是以中国传统笔墨为主，部分作品也有受西方艺术的影响，主要在花鸟画方面有结合西方绘画的元素，加之中国传统艺术形式，让画面充满了艺术韵味和视觉张力。他告诉记者：“中国传统书画在宋元时期的书画家都文人雅士，特别注重自然理法，因为我学的主要是宋元时期的一些画理，这个画理是古法也是自然理法。在创作选题方面不需要刻意，笔墨随心，只需尊崇传统及自然理法的道。我的作品没有固定的题材，花鸟虫鱼人物走兽山水都在其中。”

　　王飞涯喜欢把时间留给画画，他谈论起艺术有如在谈论生命一般郑重与珍视。池塘里初绽的一朵小荷在他眼里是美的，雨后植物上的露珠在他眼里也是美的。平常生活中的景物被他捕捉在画面里，芦苇岸边的水禽，碧绿塘边的游鱼，枝头静待的雀鸟，立着蜻蜓的荷花，他的作品里都是这些美丽的景物。这是他眼中的世界，由此也可以看到他心中的那一份美好。

　　在多年的传统书画研习中，王飞涯对画画开始有了自己的“感悟”。他的作品总是让人感觉很安静，有禅意，有境界。这与他的内心世界有关，他是个安静内向的人，内心对禅宗和佛法也甚是尊崇，并经常看一些古代画论，在作品里往往就会不知不觉得表达出自己内心地那份真我。

　　白石老人曾有名言：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。”王飞涯的画笔致放逸，气势豪放，他结合自身的一些对西方油画艺术的经验，融合在自己的一些中国画作品中，他在传统笔墨技法的基础上去建立自己的绘画语言，他用一种质朴谦和的心态让笔墨回归到自我本真之中，让人不觉地沉浸在他画中的世界。

　　有人说，临摹是借鉴语言，写生是寻找语言。王飞涯通过写生来探究造型、结构和艺术语言。在他看来写生是创作的源泉，他每年会固定出去写生两次，其余时间都是以游览观察体会为主，写生的地方一般都是山区。他喜欢那种南方山村，他的作品经常表现水气盈润与山林灵秀的江南意味。如同他喜欢的音乐，歌曲及传统乐器——如古琴、二胡、笛子都是他平日里爱听的，画画时听音乐能让他更安静，也能吸收到音乐的节奏感。他的作品生动，精彩，耐看，他笔下的一树一石，也都是他心境的写照。

　　王飞涯画中的世界就是他对自然的认识，他清清浅浅的淡墨数笔胜过笔墨万千。他把心里的这种既超然物外，又平淡率真的意境融入在画中，让观者的情感久久的停留其中。他将自我隐现在他的笔墨之中，画中可传达其内在精神，淡泊，闲静，这是他艺术人格所体现出来的心襟气象。

作品欣赏

荷	释迦佛出山图	山水小景
青随计绿山水长卷	竹林清音	夏山图