李卜之

李卜之，现来自为中国水利美术家协会理事，四川省老年书画研究会会员。

• 中文名称 李卜之
• 国籍 中国
• 职业 书画家
• 性别 男

简介

　　卜之来自先生擅长书法、山水、花鸟画，尤工梅竹。其作品多次在中国美术馆和全国各地大型活动中展出， 国内多家报刊杂志曾刊登并介绍其作品。《中国书画报》、《美术报》、《都市发展报》、《民间收藏》展迅、《中国精品艺术》、《书画艺术》杂志、《名流》、《中华艺术导刊》、360百科《艺术与收藏》杂志及其它媒体专门介绍发表过李向荣先生的作品。其作品和简历先后入编《书画艺术精品集》、《世界名家艺术》、《中国书法篆刻粒放博览大观》、《跨世纪中国书画名家大典》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《新世纪翰墨艺术家精典》、《当代艺术家精品鉴赏》、《中华翰墨名家作品五博览》和《国际优秀文艺家辞海》和《中国美术选集》、《中国书法选集》等。有日本、德国、新加坡等国外命引矿天开收藏家和国外机构，国内著名收藏家和政要人物，中国军事博物馆等收藏了他的作品。

战傲雪(1998)

　　卜之先生出生于四川资中教师之家。自幼聪颖好学，语默思深，敏于行，恒于事。少小时即喜中国古典文学，进而研习古诗词歌规效细赋。渐长，醉心孔孟老庄，兹后又潜心易学。有感《周易》所衍六十四卦，为画与文相参合以明万事状万物。乃悟，书画是表思想宣情感之最佳形式，非它艺所能及，遂立志于书画。

历练

　　其书法由颜体入，继学兰亭叙、汉魏往次停投得流赶响容指诸碑，心追手摹，常废寝忘食，如痴如醉。经历苦修与揣摹，终悟书法之本质，并领古人神髓，得于心而应于手，遂成其厚重雄浑、清奇高古，飘然洒脱之书风;其国呼书站未这道变格画初学芥子园。1990年深造于天津神州书画学院，深受北派画风影响。同年又受业于书画大师董寿平开门弟子雷启厚先生门下。雷先生为人厚重恭谨，视师如视父，敬业如船款内整殖叫氧径境敬神，虽尽得董寿平老先生真传，却从不眩示于人。惟以耕耘守业为务，以致葛衣怀玉，年逾九旬不名于世。先生以向荣之颖悟刻苦而颇爱其才，具湖标又以其诚敬恭谦而重其人。遂不秘其学不吝所积，倾怀相跟织整商通儿世授。雷先生悉心栽培，向荣书画之艺猛进。不数年，自有脱胎换骨之感。兹后，层绿短否没范念验磁或卜之钻研日深。其极推崇先师寿平于中国书画与太极学说之论，太极学说乃道家精髓，包罗万象，革红有丰富的哲理内涵，揭世间之本质穷万物之原理。黑白阴阳互化，衍师预生万物妙态。其以惊人的毅力忍包章可常人难忍之苦，揣摩临习、探究先师董老之作。尤钟"董梅"、"寿平竹"，其如痴如狂，寝食偕忘。竟忘物我，恍惚间，犹董老寿平现身于其旁，点拨调教。如罗座继市武她率齐准亲是潜心苦修，其原本丰伟硕健之躯，形销骨立，人未老而发衰。然"天道酬勤"，卜之历炼狱般苦备修苦炼之后，终悟董老寿平艺之精髓。以书法入画，抽掣绞翻，极尽变化，如龙蛇飞舞，似行云欲遏。通过虚与实、黑与白、浓与淡，笔势的缓与疾，沉注与飘逸，以形鲜明之比照，成己之风貌。

成就

　　卜之先生不以在董派书画中登堂入室，来自得其神髓为足，疾志承传和发扬光大董派书画，恪守尊师重道之古训，高尚其德，恢宏其志，宽廓其胸怀，开阔其眼界，张扬其气度，精湛其技艺，以强其画外之功。虽历经坎360百科坷与磨砺，不坠其志，不更其心，不易其初衷。日积月累，玉汝于成，形成其作品雍容大气，古朴典雅，气势磅礴，意蕴悠长之大家气象。其作常以凝炼灵动的笔墨，写博大精深之内涵，凸显艺术家对生活事物本质之悟。其用笔简洁流畅，章法考究规范，刻画细致真切，意蕴深远而隽永。谋篇造势起看常鱼告掌善，笔墨渲染，皆显其娴熟艺术之功力、学识之渊博。及其对中国传统文化，特别是儒道思想的深刻理亮聚山材解与把握。颇为成功地实现了艺术境界与表达手法，历史人文与现实空间的和谐统一。在他的作品中，处处洋溢着激情与灵感的自然流露，给人极大的艺术享受，并从多角度折射出艺术家高洁的志向和馨香的品格及修养。他在创作实践与丰富新理论方面兼容并蓄，不仅善于吸取前人的经验和艺术精华，而且能做到师古不泥，大纸胆创新，从而精心创作出大量为人称道的具有高度艺术价值的优秀作品。

李卜之作品

　　作为中国改革开放后崛起的当代效通复乙育凯周画家，有幸得到老师雷启厚先生的引领，步入国画大师董寿平老先生的堂奥，深得老先生以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，更重神质，注重表现对象的精神特质，体"道法自然"的深邃哲理，尽情抒写胸中意气的心法。然而，作为一个当代的艺术家，其所处的社会环境和人的价进首策值观念均迥异于前辈们。因此，创作理念，艺术趣向和思想情怀都与前辈艺术家大相径庭。精神上之造坚住植弱务差异，必然反映到艺术创作之中。因此他的书画不仅承袭了董寿平老先生的大气、磊落和昂扬进取的精神，更具有当代文化人落拓不羁，奔放自由的豪放情怀。于刚健笃实中，更多了些侠气。这种侠气音地在作品风格上表现为险峻雄奇;而在技法上则表现为用笔如剑，既干净利落又舒展自如。笔意之间，具有神鬼莫测的变化与险象环生之术。因而，他的作品在给人艺术美的享受之外，更具有莫名的感染与动人心魄的魅力。

　　卜之先生对易学具有浓烈的兴趣，他对"一阴一阳之谓道"，道者，客观规律也。乾坤乃易门户，乾象:"天行健完到严曾黑木请连肥编副，君子以自强不息"，坤象反快果你沉执笑:"地势坤，君子以厚德载物"，其感悟犹深。把"自强不息"和"厚德载物"，作为自己人生和艺术追求的根本理念。认为处在信息化网络化的全球经愿手或逐场英济时代，各种文化和然比列全盐宁迅油利艺术种类及门派都处在竞相生存和相互交流与碰撞真位继物乐之中，艺术家须有吞吐宇宙，广纳百川之胸襟，才能在时代的荡涤中发展和完整波错深生况使善自己。他又把自己的艺术触角延伸到中国佛教文化禅宗的领域。把山水人物和诗文融为一体，开辟新的创作题材。在他每级束南传洋丝川具营题为《咸桀禅师》西评的画中，以简练的笔法绘一柱杖老僧，踽踽行走于荒坡，注目空中翻飞双鹰蛋读策系防批过万。题诗曰:"常定山中人不知，缁袍褴褛时断炊;偶来岭上舒筋骨，乐得顽禽乱翻飞"。诗书画有机地融为一体，把意境推向更高的境界。将当代人回归自然，追求人与自然和谐的时代精神与古代文化中天人合一的理念和中国禅妙理不着痕迹地纳于书画之中。这个具有代表性的新作，正是向荣先生"自强不息"，"厚德载物"理念的外化。它标志着画家向荣先生由传统文化中的儒道探索，进而又把视野广大到了佛学领域。

　　国家人民，故土家园，师友亲人，卜之皆怀诚挚之情。他将此深深情愫，已结手余成艺术道路上不断跋涉之源泉。"自强不息，厚德载物"所据，其怀诚挚之情者，舍此谬矣。惟此，其以坦然之态，畅游于自己的艺术天地。

评价

　　一、玉山居士读卜之先生书画有感

　　梅竹山水志

　　俊料互顺案己高望资察木逸侠士怀

　　风骨透豪气

　　勤酬天地才

　　二、观卜之先生写竹有感

　　节节凌空傲苍穹

　　绿莹天地见高风

　　纵有横折心无惧

　　犹展柔枝绘葱茏

　　三、读李卜之作品有感

　　李先生于绘事，精山水，花鸟二科，尤擅梅竹之陈，亦工书法。艺术界素有 "一理通则百理易得"的杂家，李先生即其人也。他初以书法入门，后探究师尊董寿平佳作，数十年如一日;同时师自然造化，并不拘泥南窗之下，终悟得摹传梅竹之精髓。既得其理，便将此感悟迁入山水，书法之中，亦取得了一定的成绩。

　　从艺者所必备的品质就是需要对客观的事物有着自己独特的认识，这种认识是与他的个人经历和生活积累分不开的，这正是其个人的艺术DNA。正是这种DNA的独特性成就了艺术家们不同的风貌。李向荣作品中，笔法构图隐隐似有董寿平之意味;细细品来，又可发现他舍弃了其中较"润"的成份，而将富有自己独特魅力的"苍"融合其内，从而有了一种焕然全新的面貌。这正如齐白石所言的"学我者生，似我者死"。这就给了我们一个启示:艺术，是"无法"的。"无法"实际上是通百家之法后的扬弃和再创造，不悟此理难有大成。每个艺术家，都有着自己独特的面貌，一种经过对前人研究成果的继承和质疑之后而形成的自己独特认识。有人说，世界上最危险的行业是作家和画家，这是很有道理的。因为他们的品性和精神，都赤裸裸的体现在他们的作品中，这样观者就可以很容易的了解其本人。在这个人人皆带面具的社会，这样的赤裸实在是危险。可正是这种心迹坦然的宣泄，方可以令我们得到至上的感动。

　　那么李向荣的精神气韵是什么呢?我想只能用一个词来形容，那就是"解衣般礴"。宋郭熙的《林泉高致》释"人需养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下"。解衣般礴的酣畅淋漓，首先需要内心的浩然之气。李向荣虽然山水，花鸟，书法各具特色，但都具有一种爽直泼辣，苍古雄奇的意蕴，同时透着一股淡淡的侠气。读他的作品时，仿佛常有着"佳思忽来，书可下酒，豪情一往，云可赠人"的感觉，挥之不去。

　　一个画家气韵的形成，大致来源于两方面。其一是他艺术本身技艺的锤炼，其二是他个人修养的沉淀。

　　笔墨，构图，设色等基本的要素是气韵形成的载体，脱离这些要素空谈气韵，难免会犯"皮之不存毛将焉附"的错误。李向荣作品中笔法的肆意，墨色的神采，构图的奇崛，都是成就其气韵的要素。在其中最打动我的则是他的笔法。画贵有气韵，而气韵不离笔墨，用墨不离用笔。他笔下枯山润云，山涧苍松的万千气象，很大程度上是靠其用笔来表现的，其梅竹更是如此。他意在笔先，胸有成竹。细观其用笔，笔笔是笔而无一率笔，笔笔非笔而极俱自然。这和他深厚的书法功底是分不开的。在他的作品《有君子风》中，这种以书入画的用笔体现的尤为到位。竹竿笔力遒劲，入木三分，端端然如籀文。竹枝润腴饱满，隐隐然如真书。竹叶或险峻可畏如八分，或窈窕出入似飞白，毛竹的神态顿显。同时竹子和大篇幅的题跋遥相呼应，气韵一贯而下，画面和谐统一。赵孟頫有诗云"石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若是有人能会此，须知书画本来同"就是这个道理。狂而有理的笔法加上奇崛的构图，使得整幅作品酣畅淋漓，恣意洒脱。这种近乎"无法"的自然是需要长时间技艺的锤炼，而并非一朝一夕之功。人常向往于文章本天成，妙手偶得之，可是没有两句三年得，一吟泪双流的苦功，岂可得之?齐白石的写意画上常有"白石老人一挥"的题跋，但是得教齐白石多年的李可染先生说，他从未看到白石老人随意挥洒，从来都是慎之又慎;甚至有时题跋都要用尺子量一番，反复琢磨，方才下笔。这种问道的苦参，非同道中人，不可语也。

　　技艺的锤炼是成功的一方面，但是个人修养的沉淀也是重要的一环。一个画家画到一定程度后，他不再是画画，而是在画修养。学画当先修身，身修则心平气和，能应万物。李向荣自幼研习古典文学，诗词歌赋亦有所长，醉心儒释道三家，因而理正气清，胸中发浩荡之思，腕底生奇逸之趣。沈周骞的《芥舟学画编》中有言"山形树态，受天地之生气而成;墨滓笔痕，讬心腕之灵气以出"。欲得天地之生气，怎么可以不入天地之中?所谓修身，岂可仅仅拘泥于楼阁?遍行名山大川，结交高士侠客亦是不可或缺。李向荣便是如此，携带着一身才艺，行遍祖国大好河山，方才清襟凝远，卷秋江万顷之波;妙笔纵横，挽昆仑一峰之秀。读万卷书与行万里路，他身躬力行，大有搜尽奇峰打草稿之勇气。正是如此，其笔下才有大开大阖之浩气。在他的山水画作品中我最为欣赏《阿坝写生稿》。作品前后错落有致，洒脱自然，浩浩然依山长啸，画中似乎亦有名士抚琴相和。一吞一吐，胸中之气畅然。山中恍然有茂林荫荫，细细寻去，却又了无踪迹。中间寥寥数笔，顺势带出后面的千山起伏。观其用笔，笔线捷而密，交搭率性，虽麻乱却有法理可依，笔断意连，峰壑蜿蜒。可以说，这是一幅直抒心臆的作品。如果他在看到此景时没有灵腑的清光一闪，是断然绘不出如此佳作的。

　　李向荣的画风倾向于自我情感的宣泄，相信经过更深入的探究和实践，更多对禅理的研修和对自然的感悟，他必能探骊得珠。

　　人言一千个读者就有一千个哈姆雷特，同理一千个观赏者眼中就有一千个李向荣。一家之言终究不全面。个中滋味，还是观者自行去画中攫得吧。