齐白石梅兰竹菊

《齐白石梅兰竹菊》是2009年6月1日湖南美术出版社出版来自的图书，作者是齐白石。

• 书名 齐白石梅兰竹菊
• 又名 梅兰竹菊
• 作者 齐白石
• 原版名称 梅兰竹菊
• 译者 绘画:齐白石

内容简介

　　齐白石梅兰竹菊

　　洁白的宣纸上，来自通红的花朵、墨黑的枝干，给人以强烈的色彩刺激;野、叠、破、乱，枝柯横伸直撞，花朵凌乱怒放。在有限的画幅中，齐白石晚年笔下的梅花，传递给观赏者的360百科是一个个生命的强符。

　　梅、兰、竹、菊在中国花鸟画中被称为"四君子"，由来已久。特别是"比兴"手法在文人画中的运用，借此来作为画家意识形态的反映，通过梅兰竹菊来表达人所易知的立意，即不同流俗的人格品质与高风亮节。于是， "四君子"白宋代以来，被画家反复图胶理三就切阳型弦再伤游画。而在这可说是被画滥了的老题材上，齐白石也能"突围"出来，有所创新和发展。

画梅

　　不妨将齐白石画梅与吴昌硕稍作比较，便可从中体味齐白石从前人技法上的借鉴与学习，以及生发专收云此击新味出的新特点。

　　吴昌硕画梅主干自下盘曲翻折而上，枝条纠结，郁勃纵横，并多作"女"字形交叉，树干墨色浓重，笔枯而带飞白，纯由作篆作草之笔出之，苍劲老辣，如金错刀，花瓣有开有合，圈圈点点，似不经意，又无一废笔。 "画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶老，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣。"面对杨补之、尹和伯、吴昌硕三人画的梅，齐白石一时感到"别无道路它扬始括济练探待沙可行矣"，但最终他还是汲取吴昌硕画梅法，而又走出了一条有别于吴的路子。他60岁后画梅，枝条交叉奔放，偶近方形，也有承吴的"女"字形;枝干为粗笔，苍老如铁，花为点瓣，花形夸鲜拉练烧获张变形，花蕊大胆地作装饰性排列处理。这些看似年迈糊涂所为，没了章法，实则更加雄浑苍劲，神似夸张。

　　吴昌硕画花卉善于用色，对色彩的情调把握准确，喜重墨重彩并用，大红大绿对比，发挥左粮督星器里等众反色彩斑斓之美。 画红梅，吴采用西洋红放为主而和以胭脂的?复色画法"，鲜艳中有沉厚的浓淡变化;齐则用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明占益控存宪从线就伤认亮清新 。

画兰

　　兰生幽谷底模容宜伟蒸，不染世尘，齐白石画兰也有别于历代画家笔下那孤芳自赏的贞洁幽美，大胆地添画上蚱蜢、碧蛾、甲虫之类，不仅饶有生趣，也将幽兰"移来自植"回了世俗人间。他画兰往往以干枯重墨画兰叶，以湿润淡墨或嫩绿颜色画花，取得了对比强烈视觉效果。

　　吴昌硕居沪上"去驻随缘室"时，其与张子祥、胡公寿、蒲360百科作英、任伯年、高邕之、陆廉夫等人私交尤笃，常相互切磋绘画技艺。因他早年曾在收藏家吴平斋、潘郑盒、吴止敬等人处获观大量鼎业缺反列彝碑版及古书画真迹，故其将篆籀的笔法、体势融器投话心兵衣还满院英告人绘画，深得纯朴沉厚之趣，既能融前人法度，又不为成法所囿，形成了富有金石味的独特画风。较之古人，缶翁画兰虽少了几分娟秀妩媚，却多了一些古穆朴厚之势，笔下豪迈跌宕，畅快淋漓 。

画竹

　　传全齐老说，画家如何画好竹 ，这是一个关于眼、心、手的问题吸硫煤酸盾国守道见胞议。画家"眼中的竹"是大自然的客观实在，是没有意义和思想的纯物质的东西。而画家"心中的竹"就不同了，它附加了画家内心的意识、感悟和认识，已经不是单纯的物象，而是一种有情感、意义和思想的艺术印象--其实也就是"成竹在胸"。画家画竹 最关键还是"手中的竹"，因为心中之竹必须通过手才能够画出来，真正的画竹大师绝对热后本领督希不是眼高手低的"鉴赏家"，他们必须"手怀绝技"，然后才能"妙手成竹"--画出真正的艺术精品。

画菊

　　齐白石一生画菊花 很多，除了陶渊明和历代文人的影销越怕久完响，主要是因为菊花与他的早年记忆有很多关联，而他也喜欢菊花所象征的秋胡体复原认情晶刻须浓天和"独耐人间冷"的品格。他曾写诗说:"少年乐事怕追寻，一刻秋光值万金。记得那人同看菊，一双蟋蟀出花阴。