地狱的季节

《地狱的季节》是1971年上映的意大利剧情电影，N父板eloRisi执导，特伦斯·斯坦普主演。

《地来自狱的季节》讲述了兰波和维尔勒努的同性恋情，17岁的兰波为了追求理想来到巴黎。由于他思想的和当时的文坛格格不入，引宽料矛充生左六兰波放弃了做诗人的梦想，和维尔勒努分手，十年之后，兰波去了非洲贩卖枪支。

• 中文名称 地狱的季节
• 外文名称 Una stagione all' inferno
• 制片地区 意大利
• 导演 NeloRisi
• 类型 剧情

简介

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　　一个才情诗人的一生:关于兰波和电影《地狱的季节》

　　东方网10月8日消息:并非是这部电影有多出色，而是那个来自轻狂又才情横溢的诗360百科人一直很吸引人。传记片往往有局限，其实还原的可能几乎是零。做到神似的传记片已经称得上成功的。

　　意大利导演来拍法国诗人，电影里讲的也是意大利语，有点奇怪，导演耐罗·瑞斯也不是很有名。

　　天空有金黄色的帆船

　　兰波的有些

　　诗歌非常沉静---"天严化粉依友矿客听础随空有金黄色的帆船"，但他同时又写出这样的---"最终，租给我一间坟墓吧"，是在弦此济屋倍让光块企求---如同他远离欧洲，在一片陌生的地方像个无归的人。

　　《地狱的季节》取自兰波的著名的散文诗，是他早期的作每底凯此占教协品。在影片里可以看到他为母亲念这组作品，在他住进脏乱的仓库里。母亲回头就走，也就是整个社会在回头。后来他写出了《永别》这样的诗歌---"我请求谅解/因为我用谎言养育了自己/然而竟没有一只友爱的手/去哪里求救?"

　　影片里叙述到魏尔伦喝醉后开岩收击业千鸡化或块枪打伤了兰波，兰波从此做了一个漂泊者，在挣扎之后的远走。历史记载，兰波生前并不知道---后来魏尔伦为他出版了诗集《彩图》。

　　你看不到兰波的生活有多少宁静，不是举枪反击土著人强盗的袭击，就是和土著首领讨价还价。但他远离着曾经熟悉的世界，远离着熟悉的人，这是一般人所做不到的。尽管他会找到漂泊的一刻安宁，尽管人性的另一面也被兰波因为极端反叛而故意为之，但他最后放弃了。只有懂赵长了督沉预培第进氧得牺牲边缘的苦水，才会在那对眼睛里露出一道悠长的眼神。影片结尾是最令人动容的，他要求黑奴把他驮到远处---广元害商海这是一种很绝望的乞求。他的腿患了严重的毛病，要被截肢。

　　后来发生了什么?影片里什么都没交代，但我们记住了他的诗句---"躺在无年龄、无情感的陌生人中段研……我随时可能死在这里"。人生是孤立无援的，如果人性里有很多美好的东西，这个世界不会那样自私与无才聊，兰波只是一个奋起反抗的人，景操味否到训经苏但他的一生就被决定了练。

　　诗歌精神在兰波那个时代已经开始丧失，有这样的镜头---一群很酸的诗人受到了兰波的鄙视，就开始疯狂攻击据企地卫帮鲜程力较判你，也就是说，他们的判断力是建立期始并答存良在个人的好恶上的师体受离段侵依核息职香，带着非常狭隘的世俗影响。诗歌是天然的冲动，血液里的激情与思索，而世俗的判断的致命在于---身体肌肉衰退的人拼命阻止别人往前走。所以，很多天才在生前不得志，是因为周镇含推围有很多庸才。兰波如果没有魏尔伦会怎么样?我们不可三但能把他们的决裂看成尼采与眼盾方将核稳瓦格纳式的关系，为友情而付出与离去，没有比兰波与魏尔伦之间的更有诗意的。

　　看关于诗人的电影，最列实抓拿好别去联想现实世界，当作梦呓般的讴歌，如果这样的电影是在赞美的话。

　　感觉野兽来袭的喜悦

　　一个不被世界所容的人，经常以自闭的狂喜战胜着难以克服的困扰与绝望。听它星小混探永验政兰波，生前没有什么人承认。尽管和曾经的好友魏尔伦互相称对方为---波德莱尔后的大诗人。

　　《地狱的季节》有重拍片---上个世纪90年代的《全蚀狂爱》，莱昂纳多演得过于张扬的"新兰波传"。而《地狱的季节》通过回忆令我们看到了不同时间里的兰波，一个看上去很坚毅的行走在非洲沙漠上的枪支商人，一个很脆弱又放浪形骸的失败的诗人，不断地回忆，不断地沉重，直到最后一刻才有释放。

　　兰波对魏尔伦说:"诗就是革命，改变整个世界"。他们之间的感情破裂---更多的也是人生态度上的。影片没有在他们的关系上有更多铺垫，有些兰波不为诗歌圈接受的镜头。兰波的传奇是---后半生搁笔不写(如果37岁的生命还能分前后半生的话)，他后来的身份非常令人诧异:武器贩子、咖啡出口商、摄影记者，还有勘探队员……他周旋于部落首领与首领的女人之间，也许他更接近了炙热的太阳。生命是那轮要落下去的太阳，兰波在最接近太阳的地方打开着自己。

　　兰波才气横溢，却被一些委琐的人逼走，影像更像油画，平庸着，也克制着，人生的艰难在影片里没有装下多少，而是一个严峻的男人在沙漠里的顽强与老练，然后镜头又摇回到年轻时代，像是生命在奔跑与远离时的注脚。

　　诗歌，是生命的燃烧，至少在兰波那里是这样。他无畏于传统，无畏于一个死气沉沉的世界。说世界，有时候是那样空洞，它是由人组成的。戒律与规条、自由与真理、宽容与苛刻，兰波是想冲破这一切的。但他被掐死在诗行里，当他行走在那些连枯树都很难找到的地方，他向往的是什么?是决然的骄傲，还是视生死于体外的放浪?

　　在兰波经过的地平线上，一切会公平起来，它无需去刻意地回避什么，也无需等待着伤害远去，那里有着是某种生存的规则，兰波只适合这样的规则，因为他直接拿起了自卫的枪。人性里面有很多不可理喻的东西，每个人都想着维护自己，都想着迈过道德的怯懦，都想着抓住爱。

　　兰波是很少数的敢于直面的，导演好像很想强化兰波在沙漠里的那段生活，看一个几近于非诗人形象的男人如何咆哮与逃过劫数，一个脆弱、敏感的人变成了一头狮子。他曾经挑战过，最后远去了。

　　比起在人群里争夺的那些人，兰波很干净。干净得令人无比惋惜。

兰波和他的诗

　　1870年3月兰波完成的短诗《感觉》，是他在家乡散步至郊外时一抒而就的。

　　"夏季蓝色的黄昏，我踏着田间小径，腿被麦尖刺得发痒，脚下踩着细密的野草:我梦想着，脚上感到一股清凉。让小风沐浴我的光头。

　　我不想讲话，也不愿思想:但无限之爱涌向我的灵魂，我要走向远方，很远很远的地方，像个流浪儿，和大自然一起幸福得如同和一个女人为伴。"

　　前半部分是对自然风景的描写，后半部分是对个人感受的抒发。在这里诗人表达了对美丽事物的热爱和自然魅力的独特感受。兰波的视角是敏锐的，他将自然的秀丽与视觉感受结合起来，仿佛预示着他独特的诗歌体验与语言天赋。在对自然的了望中感受到个人的孤寂，以及渴望触摸和发现世界的强烈情感。远方代表着不可知的事物，体内萌动着对未来的憧憬与渴望，"流浪儿"和"女人"代表了他的两种观念，一是在尘世中做个无所羁绊、无拘无束的自由之子，一是在拥抱和发现自然界的壮丽中做一个瑰丽的文明之子。

　　其后的长诗《奥菲利娅》即是兰波独特诗歌创作经验的集中体现，奥菲利娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中哈的恋人，后因哈姆雷特被流放溺水而亡。兰波在法语中找到这样的意象来赞美她:"在黑暗和沉寂的涟漪中安寝着群星，皎洁的奥菲利娅像一朵大百合在飘动。"

　　"这就是一千多年来可怜的奥菲利娅，白色的幽灵，在黑色的长河中穿行。"

　　"啊，苍白的奥菲利娅，你美如瑞雪，是的，孩子，你在汹涌的河中葬身!"

　　"诗人说你在星光下，来寻找你采集的花朵"

　　奥菲利娅是纤弱、柔美的化身，是黑夜意识的体现。诗人将她比为一朵皎洁的"大百合"，即是以素朴、洁净的手笔来刻画她的灵魂。"

　　诗人在对奥菲利娅灵魂的赞美中也看到了对自己未来的构想，即以幻想的精神将文明带入一个新的进程，以对自由的爱情的捕捉来实践他的茫茫精神之旅。