中央美术学院造型学院教师作品集·第一集

《中商央美术学院造型学院席车罗标听诗首教师作品集·第一集》是2007养则商种儿亚门配年凤凰出版传媒集团出版的图书，作者是潘公凯。

条形码 9787534424571
ISBN 9787534424571, 7534424577
页数 264页
正文语种简体中文
开本 16

作者简介

　　潘公凯，男，1947年1屋历配月24日出生于浙江宁海，著名中国画家、美术理论家，教授、博士生导师，现任中央美术学院院长，系原浙江美术学院院长、中国画大家潘天寿之子。

中央美术学院造型学院教师作品集·第一集

内容简介

　　《中央美术学院造型学院教师作品集·来自第1集》为《造型学院教师作品集》系列之一的第一集，内中收录了:罗尔纯、李化吉、赵友萍、宋源文等艺术大师龙的作品。中央美术学院从360百科1918年建校起，一直是中国美术教育的重镇，各个时期的教师和学生先后创作出了开启时代潮流、引领美术新风的美术作品。这些作品极大地推动了我国的美术教育和创作，成为中国近现代美术史的重要组成部分，而这些作品半原敌求的作者也相继成为我国近现代美术发展历程中彪炳史册的艺术家。

总序

　　中央来自美术学院自建校起，一直是中国美术教育的重镇，各个时期的教师和学360百科生先后创作出了开

　　启时代潮流、引领美术新风的帝头施士什指卷证船秋装美术作品。这些作品极大地推动了我国的美术教育和创作，成为

　　中国近现代美术史的重要组成部分，而这些作品的作者也相继成为我国近现代美术甚亮神算宽状地般营发展历程

　　中彪炳史册的艺触兴日术家。

　　历史进入21世纪后，全球化和市场化席卷而来，各个领域都受到这股新风的影响，美术自然也

　　不例外。美术学院的教育如何适应这个全面变革的世界，已成为摆在美术教育界面前的紧迫任

　　务。中央美术学院推今广独凯积极思考美术教育的内涵，不仅置哥车兰服愿从传统中国美术教育思想中汲取研叫孔引升空验帝罪否达宝贵遗产，也

　　从国外的美术教育变革趋势中借鉴合理因素，力求将造型学科为主的美术教育转换为多学科、

　　多专业的大美术教育。在这场世纪大转型的洪流中紧易，我们希望中央美术学院全新的学科结构和

　　它所实践的美术教育理念能够对中国新世纪的美术教育起到前沿探索和引领示范的作用。

　　中央美术学院所强调的大美术教育不仅涵盖了传统造型类美术教育，还包含强调艺术性的高

　　品位的现代设计类教育和现代建筑类教育，以及相关的新媒体艺术教育和实验艺术教育。它既

　　保持各类美术学科抓束胶眼问器求的试副劳的独立性，也强调学科界面的打通和融会，力图培养、塑造敏锐的审美感知

　　能力，着力打造出创造性思维活跃、动手能力强的新一代美术人才。

　　这套中央美术学院作品集即反映了这种大美术理念的教改成果，其中既有体现美院教学水准

　　和艺术实力的教师作品，也有展现大美术发展潜突屋迅认乡客半力和前景的学生作品。这些作品会集成册不仅

　　可以为多学科的美术教育提供参照讨论的范例，同时也能促发美术教育界深入思考当代中国

　　美术教育的趋势和激路罪江可能建构的中国模式。

　　通过这样一套作品集，我们可以看到当前的美术教育不同学科如何融会贯通;它也激励美术界

　　同仁思考当代中国美术教育之路如何走下去。中国的发展和时代的进步对大苏族美术教育有强大

　　的需求，这既强化了传统造型美术教育的深入，更提出了高质量的应用型划场试响留今美术教育和大众美术

　　教育的时代要求;通过美术学院的大美术教育可以呼素没随培则促进和推动国民审美绿木构排杂导她教育的实施，并提高对翻识第由措降或令款国

　　内各种设计制府急诉值维围类产品的质量和地位。应该说，这套作品集从一个局部反映了中央美术学院对当前

　　中国大美术教育的探索姿态，作为动态发展的一个阶段性成果，它能否契合新眼世纪美术教育的

　　理念每足磁眼聚，尚有待于时间的检验和全国同仁们的批评指教。

　　对此。中央美院的师生充满了信心和干劲，因为，这不仅是时代赋予我们的使命，也是我们作为

　　教育工作者对中国美术发展的历史所理应承担的责任。

　　中央美术学院的造型学院包括油画、版画、雕塑、壁画等专业系，还有新近设置的

　　实验艺术工作室和各专业共同的一年级基础部。造型学院的教学内容大致与国外

　　所谓的"自由艺术"相当，承续了中央美院原有的绝大部分专科专业。与设计类相

　　比，它被通俗地称为"纯艺术"，纯艺术的学生，理所当然地被认为是培养未来的艺

　　术家，而不是学者，不是设计师，因而也就被寄予着特别的期望，特别期望他们能

　　够肩负起原中央美院的学术传统，在新时代的社会条件下，继续担当起中国美术事

　　业的领军角色。

　　从徐悲鸿先生的时代到今天，已经有半个多世纪过去了，中国在巨变，世界在巨变，

　　但摆在艺术家面前的基本学术课题一直没有改变，这样一些基本的课题包括:

　　第一，如何对待外国艺术的影响。

　　如何正确对待外国特别是欧美艺术的影响，这始终是个影响重大的基本的学术课

　　题，百年来，我们中国艺术、艺术教育的每一个进步都与是否正确地解答了这一基

　　本课题相关。我们坚持，世界各民族文化艺术都有各自的发展道路，也有不尽相同

　　的发达繁荣的标准，但同时，我们十分重视，日趋紧密的现实联系正在把各民族文

　　化艺术的距离缩短，强势文化不仅仅是因为其坚船利炮，不仅仅因为其综合国力强

　　盛。因此，坚持民族文化立场的同时，需要保持开放的治学胸襟，保持清醒的自我

　　反省的能力，特别是在当下，在中国经济有了明显的发展，国际地位逐步提高的过

　　程中，更自觉地意识到，中国的现代化进程还很艰苦，国民的文化程度还很低，文

　　化艺术的社会运作机制在中国还只是刚刚开始迈入近现代的门槛，学院艺术和规

　　范的学院教学在中国也是起步不久，而且屡屡受挫。意识到这样一些基本的现实，

　　就可以避免一些夜郎自大的笑话，就可以增加一些虚心学习的积极性，从而有利于

　　中国艺术教育的持续的发展。

　　第二，如何正确对待民族文化艺术的遗产。

　　这又是一个基本的学术课题，贯穿于美术教育百年历史的始终，一代又一代的艺

　　术家、艺术教育家都曾经给出了各自的回答，以各自的创作实践和教育实践给出了

　　各自的回答。油画、版画、雕塑和现代壁画各专业的艺术家，一方面从国外学习引

　　进，另一方面，他们又自觉地、高度地重视自己民族艺术遗产，大部分前辈艺术家

　　都是兼做中国画，兼攻水墨或者兼攻书法，他们热情研究传统的书论，传统的画

　　论，他们认为民族的文化才是自己的血脉，他们拿起油画笔的时候，不仅仅是把国

　　外画种引入中国，更是用新的媒材书写出中华文明的新篇章，而且是书写到国际大

　　舞台上去。自觉继承民族艺术传统的努力，使得百年中国油画蓬勃发展，迅速成长

　　为当代中华民族精神、民族文化的基本载体之一，而不是所谓的外来画种、引进品

　　种而已。雕塑、版画、现代壁画也是如此，画种里面的各种流派倾向也是如此。民

　　族化的过程从选择引进品种的时刻就已经开始。"学习引进"和"自主创造"，是同

　　一过程的两个侧面，并不是实践里可以划分开来的前后阶段。

　　特别应该指出，油画专业以及现代版画、现代雕塑和现代壁画、实验艺术每个品

　　种的概念，它们活动的方式以及基本规范都是从国外引进，这样艰苦细致长期的

　　历史过程，对于我们这样拥有数千年文化宝藏的伟大民族来说，相当于低下头来

　　走进烈火中涅椠重新获得新生。在20世纪的整个地球上，不知道还有哪个民族像

　　中华民族一样经受了这样的考验。今天，我们很多人敢于骄傲地说，我们对俄国艺

　　术如数家珍，我们对法国、美国当代、德国新表如数家珍不亚于他们外国人，让他

　　们震惊，而同时，我们还有一个伟大神圣的东方文明。我们今天的某种文化优越

　　感，其实恰恰来自于虚心学习，来自于永不自满、永不停滞、与时俱进的民族优良传

　　统。伟大的中华民族的文化重新振兴的历史已经开始了一个世纪有余，从一个全新

　　的眼光重新打量自己，审视自己以往的成败得失，但是，任重而道远，这个历史过

　　程仍然只是刚刚开始，离起点不很远，离光辉的前景，离伟大的复兴，离举世景仰

　　的文明国度，还差得很远，还有很多事情可做。从这个角度来说，正确对待自己民

　　族艺术遗产的问题，就不是一个简单的"表态"的问题，不是一个简单的"立场"站

　　队的问题，而是一个艰苦的历史进程，它包含着自我的扬弃，再认识，坚持和剔除

　　的复杂的精神劳动，它体现在艺术、艺术教育的每一个环节、每一个细节里面。因

　　此，要以包容的宽阔胸怀，要以前瞻的继往开来的目光看待不同见解之争，让它们

　　都融合在一起，形成民族艺术伟大复兴的洪流。

　　第三，立足于中国的现实。遗产毕竟是前人的创造，外国艺术遗产是外国前人的创造，民族遗产是自己的前人

　　的创造。他们都不能给我们现成的东西，这不是历史虚无主义。我们看重外国的

　　经验，但是我们也知道，言必称希腊不行，言必称SOHO也不行，解决中国的课题

　　还要面对中国现实的创造。我们看重民族的遗产，但是我们也知道，言必称汉唐不

　　行，因为解决今天的问题还要今天的创造。从这个意义上讲，遗产不能神圣化，不

　　能把遗产做成束缚今人的枷锁。数十年来，中央美院创造了新中国美术教育的一系

　　列基本规范，从人物课堂写生到外光风景，从构图分析到社会实践课基本的教学

　　方法和评判标;隹都是从这里影响到全国，从而为新中国现实主义美术教学的规范

　　化，为这些规范的文化质量做出了历史性的公认的杰出贡献。而今天的现实呼唤着

　　新的发展以迎接新的挑战。造型各专业的师生也正在以高度的责任感和勇气、实

　　践态度开拓着艺术教育的崭新篇章。

　　以上三个基本课题，最要害的是第三条，面对现实。今天的现实是什么，能不能不

　　正视它、面对它?积极地负责任地面对现实，这是造型各专业的主持人和师生们的

　　共同的态度。美术教学现状的第一条是学校规模大了，师生比翻了好几倍。现状的

　　又一条是社会文化环境大大地复杂化了。这两条，是第一线上的教员们开展教学的

　　十分严峻的基本现状。

　　在新的办学条件下，造型各专业的教学正在探索形成着新的教学特色，新的专业教

　　学方针，它们是:

　　(一)注重"宽"基础与"精"专业的结合。

　　大学本科教育不急于让学生成器，而应培养学生成材，中央美院又总是注重于学生

　　能成大材，成为大器之材，因而总是不主张把课程缩减成某种技能的集训班。

　　现在，更加深入了对于"基础"这一概念的认识，从全人教育的立场，从全面素质教

　　育的高度重新思考，造型艺术本科学生的基础就不仅仅是专业基础，而是整个文化

　　素养行为规范的基础了。中央美院历来看重的成材成大材的思想也应该理解为首先

　　是培养杰出的公民，培养杰出的中国人，然后才是某个领域的有用之材。否则，如果

　　心理阴暗、精神萎靡、思想平庸、举止委琐，而只有一技之长又怎当大任。今天在专

　　业领域里，拓宽基础已成普遍共识，并且已经有各种新的教学方法在有效尝试。

　　在这个基本形势下，能不能坚持"精深"某一专业研究成了新的问题。央美造型各

　　专业认识到"宽"基础与"精"专业之间不仅不对立而且是互为依存的，学生要达

　　到基础"宽"，就需要各位任课教员的专业水准"精";学校整体教学框架要宽，前

　　提是每个点上的专业要精。宽基础，不是泛基础，不是万金油，样样粗，样样松。艺

　　术教学历来讲究触类旁通、举一反三。所以，深入一点，并不是意味着不及其余，

　　相反，在本科全学程中曾经深入掌握了某一样式的学生，比起从来未曾深入任何

　　一个样式的学生来，其基础的质量会如天壤之别。宽与精互补，片面讲宽，不利于

　　质量提高。因此，造型各专业都反对轻率地淡化以至取消专业，都在实际教学建设

　　上千方百计地继续加强专业课的建设，加强各个工作室教学特色的锤炼，从而维持

　　"宽"基础与"精"专业之间的必要的平衡。

　　(二)注重"学科规范"与"社会课题"的结合。

　　在学院的专业教学中，学科的"规范性"的追求是一贯的。课程的系统化、评价标

　　;隹的建立与调整、教材的建设、精品课程的积累、师资力量的配备、教学研究的组

　　织、教研与教学实践之间的互动等等，作为学院，作为学院艺术的教学，追求其相

　　应的"规范性"，追求理性的高度，追求规律的把握，都是基本的教学建设。在这方

　　面，我们央美造型各专业在历史上都曾经有过重要的建树，例如1959年油画系设

　　置导师工作室，在当时强调政治挂帅的大环境里，鲜明地捍卫艺术教育自身规律，

　　成为全国院校楷模。

　　与此同时，在专业教学中的另外一个类型的问题也不能忽视，就是那些与创作、与

　　社会焦点问题、与公众关注或文化界问题相关的课题，那些不只是来自于本专业的

　　问题，那些来自于"十字街头"，来自于社会人生的课题，如何与专业教学相结合?

　　中央美院的学术传统之一就是"艺术为人生"，从林风眠先生在北平艺专讲"走向

　　十字街头"，到徐悲鸿的"为人生的艺术"，坚持艺术走出象牙塔，走出文人小圈

　　子，走向社会，让艺术成为社会公众生活的一部分，这是中华民族传统文化的现代

　　转型的一个重要的环节。由此，课题性的教学也就是现代文化的必要特征之一，这

　　里所说的课题是指社会文化课题，而不是专业圈子里面的艺术语言课题等自律性

　　的小课题。正是在这种思想的指导下，造型各专业的师生与广大人民同呼吸共命

　　运，产生了作品，锻炼了队伍，虽然也不断付出代价，但是实现学科规范与社会课

　　题之问的结合，才真正奠定了现代社会中艺术教育的基本框架。现在，造型各专业

　　教师参加国家重大项目的创作如中国西部的考察、如重大历史题材的创作活动，

　　参加国际素描研究中心的历年项目，以及各专业师生共同组织了五年每年一届的

　　《学院之光》系列创作活动等项目课题，不仅仅考验锻炼了专业创作实力，而且，

　　通过现实社会参与，直接体验研究了中国的现状，提高了公民的责任感、艺术家的

　　使命感，开拓了胸襟，打开了眼界，接近了全面素质教育的目标。

　　以上两条，一是注重"宽"基础与"精"专业的结合，二是注重"学科规范"与"社会

　　课题"的结合，这两个结合，也正是造型各专业组织教学工作的基本方针。在专业

　　教学中坚持贯彻两个结合的方针，正是继承了前辈艺术家们在中央美院艰苦努力勇

　　于创造所建树的专业教学理念，正是面对当下国内美术教育的严峻现实所提出的

　　积极回应。造型学院的油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术工作室和基础

　　部将继续站在时代文化的高度，立足于教学工作的实际，兢兢业业，努力工作，让历

　　史未证明，我们的学术成果就是当代中国学院艺术教育的最重要的成果。

中央美术学院造型学院教师作品集·第一集

作者简介

内容简介

总序

目录

相关推荐