杨锴

杨锴 (Yang Kai)，1粮革行它呢兰986年生，湖南衡山人， 2017年毕业于中央美术学院获硕士学位，现工作学习于北京。

• 中文名称 杨锴
• 国籍 中国
• 民族 汉族
• 出生日期 1986年
• 毕业院校 中央美术学院

个人成就

　　杨锴，1986年出生于湖南衡山，汉族，2010年毕业于广州美术学院油画系，现为当代艺术家、画家。以85后前卫艺术家身份活动于北京、上海、广州。

　　死亡主题

　　(作者 :朱其)杨锴的绘画触及到了一个关于死亡的绘画织子视送主题，对于这个死亡的想象能限图景，是一种黑暗时代的精神骷髅。

　　从青春伤感、卡通可爱到时尚美女，当代艺术中的时代主题进入一个多元化的表现。这玉所杀写朝装最种艺术景观跟我们的国家一样呈现出一个荒谬而差异并置的"进步"画面，一方面是华丽的歌舞升平和灯光四射的盛世景观，如奥运会开幕式、春节晚会、各种房地产开盘仪式、夜总会和都市霓虹灯;另一方面则是充满邪恶和不公正的流氓经济的黑暗现实，如强来自拆、自焚、蚁族聚以帮校满造鲁斯黄据置仅居区、上访村、街头卖唱乞讨甚至路有冻死骨。

　　这是一个让人精神虚无乃至绝望的年代，杨锴近些年画了一批《众神的玩偶》、《创世纪》、《排泄物的废话》、《WO的来源》、《死亡笔记》、《上帝之爱》等关于"死亡"的表现性绘画，他将这组画称作是关于"死亡的想象"。这是杨锴这一代必然会出现的艺术选择，因为每一个人都置身在中国社会的精神语境，没有人能逃避这个令人绝望的总体性。杨锴自述道:"80后一代人，或者说的范围再小些，处于大学毕业前后，对于未六则送来，完全丧失了支配自360百科己的能力，被各种力量追逐着、控制着、压迫着，在孤独与无名的恐惧中本能地不断挣扎，感到毫无希望。这些居识祖皮州伤仅频令人生畏而又无处不在的压力是什苏上么呢?它们并非什么妖魔鬼怪，而是我们的平淡无奇的生活，和我们平平常常的未来。恰恰是这产生了某种强烈的荒谬。"

　　杨锴的绘画是一种象征的表现性图像，主体形象是被一个流动的变形的气团包裹着的骷髅，那些气团像阴魂一样的如影随形，有时候骷髅的手爪试图伸出灵魂的气囊外层，向另一个骷髅"气团"接近。杨锴的绘画不是一种抽象表现主义,更接近一种象征的表现主义。他的表现图像是一种分裂、变形、弥散的抽象形术茶里江举于绿带常殖以象与象征的死亡骷髅的结合。这矛形令松亚样一个图像风格直接表现了某种抽象的精神经验，诸如绝望、死亡、恐惧、梦魇、失重、临界挣扎、主体的剥离等等。

　　对"死亡"的表现不是一种关于身体的死亡，而是关于杨锴这一代的精神死亡的临界体验。就像杨锴说的，他的绘画冲动来自"对人性一切的愤怒,以及死亡的冲动。"他的画面无论是一种抽象性或象征性，都与对这个时代的一种绝望督百宪响配啊而经验有直接的关系。"分裂，变形和死亡"是他绘画的重要元素，"如迷宫似地构成一个速残破的异化世界"。

　　现代艺术聚总并记方庆和文学史中，"死亡"并不是一个新题。从浪漫主义到存在主义，关于"黑暗、异化及其死亡"的主题，就是一个伴随着抵抗专制主义到资本主义的历史进程。中国目 前的社李即便官似需油某督会模式及其精神处境是史无前例的，即使有类似的关于"异化及其死亡"的精神语境，也具有中国自身的时代特征，即我们的专制主义的黑暗尚未退出，资本主义的音继温术指异化又已降临。这两者的融合构成了一种全球化时代更黑暗的精神"地狱"。

　　鲁迅的"失掉的好地狱"一文，就今天对中国的认识而言仍是一个标高，至今仍未出现超越这一篇文章的思想寓言。鲁迅认为北洋千这军阀时期的中国社会实际上境便够不如地狱，地狱尚据市甚吸清五皇角试传简有善恶惩戒及公正秩序，而中国的现实则有。现实是一个比地狱还要恶的"活地狱"。因此，鲁迅选择的人生出发点是"坟"，即我们所说的"向死而生"。今天的中国尽管不再是军阀混战，但一浪高过一浪的强拆运动、对恶的纵容、对正义之士的打压及其对人民的娱乐化的精神操纵，实际上是一个精神地狱。

　　面对精神黑暗更离赵争装剂的时代，有些年轻一代的艺术选择逃避，逃向商业卡通、唯美主义和后现代游戏。有些人则选择正对。杨锴这一代尽管不能马上达到对中国的自觉认识，但他的良知已经意识到这一黑暗时刻。对杨锴而言，死亡意味着灵魂已不能聚集起一个主体的形象，他被压扁及变形，最终变成一个气流弥散似的气团。灵魂"弥散的气团"因此成了他画面中的一个寓言形象，另一个形象则是在这个灵魂四散的气团内的"骷髅"，他正处在一个惶恐不安的挣扎状态。

　　"在主体弥散的灵魂雾团中挣扎骷髅"，这一极具象征的寓言形象没有往写实方向，而是往抽象表现的笔触风格走。这样处理似乎更能强化一种画面语言的体验性，由于消除了背景的形象暗示，画面就像一个自我空间，内心的情感和灵魂意识的在空气中四散成气浪。

　　通过寓言化的灵魂雾团中的骷髅，以及直接的表现性笔触，杨锴的画面与对现实世界的深层经验具有一种同构性。他的气团来自关于个体及其主体边界的形式化，象征每个个体之间彼此的隔离。无论是灵魂气团的变形及弥散，这意味着"人在根本上是处在异已力量中，处在空虚与无意义之中，人在根本上是匮乏的、无助的，是一个有限的并且终有一死的存在。"关于气团与骷髅的寓言关系，在杨锴的画面上，气团象征可以弥散并回归神的一种灵魂存在，而骷髅则是人的孤独身体，一旦灵魂的雾气消散，人就会及其脆弱，"就像闯入的无法挣脱的梦魇,被灵魂深处巨大的无依和恐惧所裹挟。"

　　杨锴因此意识到并表现了一种"人与神(无限)之间有一道无法跨越的鸿沟"，即灵魂因被消散可以回归神，而人则无法追随而去。因此，他的画面充满了一种灵魂的雾团与惶恐的骷髅之间的一种二元性，人对救赎所怀的希望以及救赎无望的绝望处境。当然，杨锴的画面体现了一个"向死而生"的视界，正如黑格尔在《精神现象学》中所言:"精神的生活不是害怕死亡，而是敢于承当死亡并在死亡中得以自存。"精神要正视他所否定的东西，"在否定的东西那里停留，这就是一种魔力。"

　　精神所正视近乎"死亡"的绝望处境产生的魔力，似乎是杨锴救赎主义的希望所在，正如他所言，它的骷髅是一种"书写着死者在绝望中的希望"。但杨锴所追求的从死亡中救赎的精神"魔力"主要在一个美学主义领域。他迷恋一切在画面上与"死亡"的表现主义的颜料释放及播散，如"压扁、透底、分团、边框、转圈的线，颜料直接还原挤抹、边线，"甚至还有蛋糕制作法，打点法，类似于一种"大脑中的视觉经验的爆炸"。这种对骷髅及灵魂雾气的流动痕迹的表现性"迷恋"使他得到一种解脱，这可能类似一种很多80后一代寻求解脱的精神"网游"。

　　杨锴的救赎主义实际上还是理想性的，即他还是试图寻求一种对死亡的超越，他希望在死亡气息下继续调动挥散画面上的生命流动，因为他相信"从自身的"死亡"中所追求的正是生命"。在某种程度上，他甚至认为逼近"死亡"，才能远离甚至"喜悦"死亡。以这种途径去触摸卡夫卡式的"残酷真理"。

优秀作品

　　创作纪事

　　了了先生策划《触极:杨锴个展》，本科四年级在读学生杨锴23岁创作的89张《创世纪》系列第一次问世，并出版个人画册。朱其先生在其展览批评文章里说到:"在此杨锴触及到了当代艺术近十年所缺失的救赎主义主题.但是他试图在信仰的视界下继续触及深层的黑暗，从而达到一个文化的历史接力赛的精神"临界点"。这是一个极有意义的开始。"

　　王南溟先生在为其策划的《继续涂鸦》、《抽象之后的绘画》两个重要学术群展中提出'绘画即涂鸦'新的第三种(涂抹)绘画表现方式是当下的一个缺口和艺术家作品在当下的位置，这种位置在中国现有的当代艺术语境当中是一个缺口，也是它的价值所在。当下的绘画处于一种抽象之后的绘画的发展大趋势。杨锴是其第三种绘画方式的重要代表之一。

　　2012年由独立策展人王南溟先生策划的《一切都是平的--杨锴个展》在上海大学美术学院99创意中心开幕，王南溟主持的杨锴作品研讨会2012年9月1日下午2:00进行，王南溟与嘉宾们对杨锴作品进行了学术讨论。研讨会之后酒会邀请到上海大学副校长吴松教授等各领导,欧美哥伦比亚大学校友会主席向隆万教授和校友们等百位社会各行精英前来参观交流。99中心马琳,蔡彭诚,倪卫华,王纯杰,陈九,张健君,劳伦斯·何浦林,杨卫,彭锋,孟禄丁,张方白,王川,吴震寰,蒋正根,周嘉政等著名艺术家批评家参与交流。此次展览对杨锴近几年作品进行全面学术梳理。

　　参展作品

　　个展:

　　2012年 "一切都是平的:杨锴个展"，上海大学美术学院学院99创意中心，上海 (策展:王南溟)

　　2010年 "触极2:杨锴个展"，隔山别馆，上海 (策展:了了)

　　2010年 "触极:杨锴个展"，广州

　　主要群展活动:

　　2013年 "囚徒与树叶"，泗海汇旗舰馆，广州

　　2013年 "雨打芭蕉:杨锴风景油画展"，红专厂，广州

　　2013年 "时代的关键词:当代艺术中的九个案列"，上海

　　2013年 "瑾:杨锴风景展"，广州

　　2013年 "南方当代学院风:青年油画家群展"，泗海汇旗舰馆，广州

　　2013年 "凝滞的瞬间"，南美术馆，广州

　　2013年 "2010后的绘画与影像"，上海大学美术学院学院99创意中心，上海

　　2012年 "绿林好汉:南方青年油画家群展"，泗海汇旗舰馆，广州

　　2012年 "2012首届当代艺术Weibo大展"，宋庄美术馆，北京

　　2012年 "图像与形式:当代绘画展"，上海市浦东新区文化艺术指导中心，上海

　　2012年 "2012夏季常规展"，上海奥赛画廊，上海

　　2012年 "当代精神的现实反映"，广州美术学院美术馆，广州

　　2012年 "2012五四国际青年艺术节"，798悦美术馆，北京

　　2012年 "梦语:联展"，大德堂，上海

　　2012年 "记忆存在于身体之外"，K11艺术空间，武汉

　　2011年 "'笑傲江湖'微电影首映展"，一三一二艺术空间，广州

　　2011年 "秒杀梵高:杨锴风景展"，水井空间，广州

　　2011年 "笑傲江湖:杨锴、康毅宣言"，湘江，长沙

　　2011年 "疯。景:杨锴风景展"，BOCA，广州

　　2011年 "抽象之后的绘画:涂鸦，图像再造与多重主题"，喜马拉雅美术馆证大当代艺术空间，上海

　　2011年 "怒放:杨锴纸上作品展"，香瓜侠公社，上海

　　2011年 "击鼓传花"，在场

　　2011年 "我不得不和历史作战:杨锴讲座"，湖南工艺美院

　　2011年 "继续涂鸦"，上海奥赛画廊，上海

　　2010年 "线性工程式"，上海

　　2009年 "杨锴:地狱涂鸦"，废弃码头大学城，广州

　　2009年 "第九届广州美院王嘉廉奖学金获奖作品展"，获铜奖，广州美术学院美术馆，广州

　　2008年 "第八届广州美院王嘉廉奖学金获奖作品展"，获金奖，广州美术学院美术馆，广州

　　2005年 "绝对自由"，长沙火车站，长沙

社会评价

尽古很里候文映始　　中国经济网

　　杨锴介来自绍:以85后前卫360百科艺术家身份活动于北京上海广州。作品被北京保利拍卖;并曾被亚洲艺术基金会、泗海艺术基金会、上海奥赛画目完维廊、澳大利亚悉尼白兔美术馆、德国台湾收藏家等收藏;朱其、王南溟、王春辰等38位批评家策展人诗人给予撰资沿预血血电岁察写学术文章5万字;出版2本个人画册。

　　作品被《国家美术去》《亚洲艺术》《Hi艺术》《美术天地》《画廊》《库艺术》等多个国内外媒体杂志发表。

　　这个关于"均精神的死亡临界"的话题尽管沉重，但已不可避免地深入每一个人的心灵深处。事实上，很多知识阶级都没有为这个死亡临界的到来做好思想和抵抗的准备。令人意外又欣慰的是，这个在八十年代曾经伴随着现代主义思卫唱杂远候潮的"死亡"主题，时隔二十多年消非伯器续后，又重新被杨锴这一代重新提出。当代艺术近二十年受观念艺术和后现代主义的影响，即使7端脸身至步写飞销0后一代在九十年代以"青春感伤"重启了对于痛苦与救赎的议题，但很快转向逃避痛苦和沉重及斤又其游戏化的卡通艺术。后现代主义以一种对商业和政治的轻蔑和嘲笑的快感滑过了对精神现实更深刻地揭示，观念艺术以一种似是而非的形式主义的国际风是史表祖格丢失了对中国本土的深刻经验的呼表达。

　　他希望用"死亡想象"的临界体验来冲击现实世界的边界。在此杨锴触及到了当代艺术近十年所缺失的救赎主义主题，正如他自己所言，他试图"在现实世界和寓言世界中赎回自己"

　　这意味着杨锴办油质耐错子的救赎主义并未完全触及信仰层常电率六呀硫木费基做次，更多是在一个美学救赎的意义上，如他所言这个绘画系列只是提供了"一个另类的青春样本"。杨锴的绘画模式并不能说完全脱离了现代主义及其70后的青春寓言的模式，但是他试图在信仰的视界下继续触及深层的黑暗，从而达到一个文化的历史接力赛的精神" 临界英医作脚大短参点 "。这是一个极有意义的开始。

　　批评家朱其

　　杨宣作黑握极待双续木锴画面上是以"骷髅"为符号，并连接着人体骨架，但杨锴说得很明确，这些骷髅和人体骨架首先不是象征主义的，而是为了表达一种扁平的画面的需要和让画面出现种酷和骨感的元素，当然，杨锴也对这次"继续涂鸦"展览的主题作出了积极的阐释:我认为这里的涂鸦是带有类似涂鸦式语境和元素的表现方式，涂鸦是把绘画从塑造和书写的现有方式中解放出来，具有痕迹和涂抹的伟先特点，它是偶然的，不确定性的尽夜，是具有非绘画性和超绘画性的，这种位置在 中国现有的当代艺术语境当中是一个缺口 ，也是 它的价值所在，而"继续涂鸦"是个进行式，表示一种在场的方式。杨锴的绘画正如他自己说的那样，消除绘画的复制性，出现丰富的变化和表现力度，骨架、骷髅其实是怪物的表象，像图腾又像幽灵，以色彩挥舞后所形成注础菜买甲请酸决配的"面"加以连动。杨锴事后对这些画作了这样的概括:像是死者在绝望中的希望。

　　批评家王南溟

　　杨锴在努力寻找他想要的答案，但始终都不会有答案。杨锴的作品是一个具有启示性的探索过程，是一个没有终点的探索过程，真理的探寻是他的作品不断处于危机和失败之中。杨锴的作品是无法用精神的图像和具体的文字所定义的，他将现实的残酷以魔幻的面具指向我们今天所处的时代，探索未知的可能性。这些似恐怖焦虑的图式，与自然的永恒和死亡的终止汇合在一起，触及了残酷的、令人惊恐的、绝对的事物本质。

　　杨锴将死亡和梦想、现实和批判、抑郁和兴奋、自省和无奈等不同含义的概念，组合在他的作品中，以个人的经验、记忆和直觉触及到存在和人性的根本问题，深度挖掘悲剧式的剧情。

　　美术家了了

　　如今，绘画遇到的瓶颈是，任何一种方法似乎都有人使用过，绘画的路径好像已经到头。批评界对绘画的现状与发展也是争论不休，同时也更期待绘画再创造出新的感觉、新的样式。

　　第一次看到杨锴的作品，很吃了一惊。如果不说他才是大四的学生，还会以为是绘画上已经磨练了多年的成熟画家。

　　杨锴的画，虽然消解了视觉物象的一般构成，但在粗放中隐匿着意义的追寻，它们成为杨锴解读世界的方式，读者在面对他的作品时也要用这独特方式才能进入画面。作品中的对象既有宗教传说人物，也有故事人物，也有动物形象，但无一不是以骨骼的形式来呈现出来，就像透视效果一样。画面虽然构筑了自由、凸凹起伏的形状，但冲击于视觉的却是它们的意义设问。对于观者，这是一种疑问:当最内在的东西被揭示后，我们要解读什么。当问题展开后，我们是否准备好答案。如果绘画被消解，仅仅是现代主义追求的一种技法革命，那么到了当代艺术，绘画被解构与重组就不仅仅是技术前卫，而是一代艺术家对新的价值问题的追问。这里的骨骼是生命的支撑，也是生命体的象征，但是否是生命本身，却是一道足够思辨的难题。

　　批评家王春辰

　　在《你知道我有多么想念你》中，骷髅又转化成为一种赤裸裸的、直接的、写实性对象，黑夜天空中童话般概念化的星星和没有了血肉却仍在努力露出慈祥笑容的爷爷和奶奶，在令人不由自主觉得恐惧的同时，同时体会到梦幻温情般的生命氛围;在《创世纪》中，对名作图式的借用则更为大胆，用死亡的形象取代了赋予生命的情节。

　　他在指挥着画中的骷髅饱尝沧桑，经历着社会的爱欲纠葛，和看起来十分正常的"人"做对。杨锴已经在创作的思域中，逐渐加入自己对于社会的心理体认与责任投射，这种投射直接的体现，就是骷髅的形象。这份体认表现得隐讳而有迹可循所以可以掌握，深入而不无病呻吟所以让人觉得真诚。

　　批评家阎安

　　如何得到自由?这需要解放欲望的力量，让欲望的身体流变，这要让这些生变的躯体打开新的空间，那些空白空间，甚至有着这个时代对自由的公共空间的形式显示!杨锴作品上的流变的身体，其实就是生命渴望自由的在喘息的气息!这个世界仅仅剩下这堆还在喘息的气，但没有什么比赋予这战栗的气息以一个艺术的形式，一个非生命的骷髅形象更加真实的了!这是一个当代中国人寻找自我也是追寻自由的过程中所发现的最为丰富也最为大胆的形式。

　　哲学家夏可君

　　毫无疑问，他沾染着这个时代年轻人的活性因子。那就是戏谑化和游戏化。他的用色和构型都带有一种电子感和都市涂鸦的味道，一种激情和欲望让他涂写出死亡符号，作为其青春力量的一种倾泻。我们知道，作为前卫和流行标志的骷髅头图案早就去除了死亡的沉重感，标榜的是个性和反叛意识，……

　　实际上，我认为，他的不少作品展现的是一部碎片式的"死亡笔记"，因为情节已经散佚，徒留青春、生命、死亡音符的游动。这种战栗而梦幻般的感觉催其前行。

　　批评家胡斌

　　再者，为了消除绘画的叙事性，杨锴把非理性因素引入绘画表达。这在很大程度上取决于偶然性的效果，如采用近似于水痕或墨迹的油彩效果作为画面的阴影;如让颜色从抖动的画笔上落下、笔触无意识地滑动;或直接在画布上作底，采用厚涂法，呈现出层次感的肌理效果等。这些有意无意产生的偶然因素改变了画面的预想效果，加强了即兴性的因素。对于杨锴来说，笔触是创造形体的关键，画布上的每一笔触的运动都改变着形体，都对形体表达存有积极的意义。就画面厚涂的肌理效果而言，肌理质感展现出艺术家的感知与幻觉，凝聚着其天性和精神生活全部的触动。

　　批评家陈国辉

　　杨锴的画不能说完全是审丑的，因为它们首先表现的是认识论上的真与假;从反映论上说，它们又与现实的表象世界格格不入的，似乎在反抗、拒绝这个被指认的世界:美好和谐富足理性等等。但是杨锴的画又是很"美"、很传统的的:中国山水(水墨、青绿)的色彩、空白意境、写意情怀等等，这就是说，杨锴在拒绝这一个，又怀念那一个。当然包括观念。

　　批评家许道军

　　这些超现实的生命形式在杨锴的作品里成为了"就是"，而不是"可能是"，和"大约是":那些似乎经过挤压并发生物理变形的人体就像是经过解剖一样，在肉体的云朵中，骨头就像是一根一根的闪电，它们在杨锴的作品里是直接用纯白的颜料挤上去的，因此具有突出的质感。

　　批评家蔡俊

　　其表现形式介于抽象与具象之间，使得画面制造了一种陌生感和距离感，观众很难迅捷地解读其画面语言。正是因为他的作品不是去描绘与刻画，不是用颜料去画形状，而是直接挤在画布之上，使得作者得益于一种绘画的自由。这些似乎没有技巧的动作，反而体现了生命最初的本原状态。……简而言之，其绘画表现方式具有 "反技术"的倾向.

　　批评家曾伟峰

　　杨锴的创作背景在于近两年的广州城市生活，对于1985年后出生的城市年轻人群体的总体感觉而言，乃是一种巨大的观念差异。……在杨锴看来，这个时代太多的浮华，总是会缺乏一种诚挚的理想，我甚至以为，这是当代年轻人迟早会发出的感叹。不懂得敬畏生命的人仅是空洞的躯壳。

　　批评家魏祥奇

　　英雄作着姿势，向人们招手。这招手，这召唤，空洞的姿势，充斥着虚伪和欺骗。……

　　这个糟糕透顶的世界，不应该被拯救，而应该被毁灭;这个世界的救世主，不是那些假惺惺的沽名钓誉的所谓的"英雄"，而是毁灭一切的"恶魔"，一切已没有希望，不如摧毁一切，等待另一个世纪的来临，去重新唤醒死者。一切应该成为历史，掠过那些尸骸，只有腐烂才是真实的历史。

　　知名人士杨锴

　　了了:你的作品让人感到一种否定的力量，又是一个人与人的陌生感的故事，在你的《创世纪》一画中大块的黑色重叠在背景中，人物从浓重的黑影中走出来，又回到黑暗中。从古至今，伟大的艺术家必须反抗黑暗，不断地否定自我，进行韧性的反抗，勇敢地接受了那无止境的不安全感，以及扭曲、变形、卑微和死亡。在海德格尔笔下，"向死而在"意味着只有领会死，才能深刻理解生，渴望生。终于明白了诗人伤水看了你的画后写到，"死亡对我是多么幸福"。在破坏和建立之间，赋予了绘画新的希望。正如朱其先生说的:"在此杨锴触及到了当代艺术近十年所缺失的救赎主义主题，….他试图在信仰的视界下继续触及深层的黑暗，从而达到 一个文化的历史接力赛的 精神"临界点"。这是一个极有意义的开始。"这无疑暗合了海涅.弗里德里奇的话，"艺术没有历史--它只有连续的现在.(只有)艺术永不停息的在场!委拉兹开斯、戈雅、马奈都在一个队列之中，这个队列一直到马蒂斯和沃霍尔。如果艺术有生命力，他将永远保持一副崭新的面孔"。最后，请您用一句话谈谈您的创作或者生活的感受?

　　杨锴:我想引用一位诗人的话，"我不得不和历史作战"作为结束。--节选于《我不得不和历史作战:青年艺术家杨锴访谈》