艺术摄影创作

《艺术摄影创作》是艺术摄影的专业用书，全面讲解了艺术摄影的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，系统讲述了艺术摄影的历史脉络、主要题材，揭示了摄影创作的心理过程。

• 书名 艺术摄影创作
• 出版社 中国国际广播出版社
• 出版时间 2008年6月1日
• 页数 98 页
• 定价 22 元

内容简介

　　这本书在艺术摄影的创作技巧方面，《艺术摄影创作》详细介绍了包括人像摄影、风光摄影、静物摄影等在来自内的构图、拍摄角度、曝光等具体操作方法，并将摄耻束弃榆影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业问题详加讲解，且附以图片说明，简单清晰，易学易懂。《艺术摄影创作》是广大高等教育本科和自学考试相茅嘱慨关课程的参考用书，也是非专业摄影爱好者的自学宝典。

注意事项

　　光线

　　光线是摄影最重要的方面，没有之一。

　　章制省毛往度烈苗述思暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。

　　在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让模特坐在大窗户旁--就像摄影中的柔光箱一样--创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何(等候、使用辅助光)也要保证有正确的光线。

　　如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门--你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。

　　主题

　　光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。360百科一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲做尽包地统收才深较益述了照片背后的故德环鸡模田兴女愿盟东事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。

　　对焦

　　对焦不仅仅是考迎说虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度?主体的哪些部分沙标存境宗苦食要在焦点范围内?杂婷正确使用镜头，你就可厚京笑以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。

　　同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上同动石究是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦--比如对焦在手上--能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。

　　背景

　　提到背景深数黄按奏胶密复，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能(我就拍了很多)，但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中宙匙邀的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。

　　构笑微杠寻图

　　它组雨左门推爱好者和职业摄影师的作品部扬河史直溶浓等月的区别之一就在于构图。一个好道乐骗删汗碑的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、修投殖沿零统讨现先整画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。

　　质感

　　照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的黑站呀图价方法是利用形状、构图和布光款计建声祖引控来体现出整个场景的质感。

　　病练克县班请场色彩

　　如果你想拍摄色职彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色决临真鸡病然就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢?

　　曝光

　　曝光并不仅仅意味着准确。书中提到比如在某些高反差的场景中，你铁威军就没有选择。你可以做到对阴某影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。